粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
分类：
2010-12-05 07:53:31
崛起的原型
今天樂壇上的歌星總算種類齊全了，但崛起經過呢？早期其實有一個Archetype，便是堅持→放棄→紅。許冠傑、鄭少秋（鄭少秋唱粵語歌的歷程其實好應該研究一下）慣唱中文歌不計，羅文、甄妮都是轉唱粵語而在香港建基，林子祥、葉振棠、譚詠麟、阿Ｂ（即鍾鎮濤）、陳潔靈、關正傑都是搞band出身，其中林子祥更強調對英文歌的堅持，後來不得不屈就了，這樣，便紅了。由於屈就，自顯得感人。到今天，這「堅持vs放棄」的張力，仍有蘇芮和夏韶聲。每個歌星的image都經過嚴密計算，selling point在哪裡。可供談論的話題其實不多，堅持，便成為另一種gimmick。（今天港人大抵已遺忘那段歌星為「堅持vs放棄」而寢食不安的歲月，那其實是粵語流行曲從無地位到有地位的曲折反映）
等待裁縫
八六年是歌星們紛紛被迫／被鼓勵／被誘導表白身世心境心聲心蹟心事的一年。自《順流逆流》為徐小鳳重上順流，羅文《幾許風雨》再翻風雨後，張國榮《有誰共鳴》、關菊英《一串問號》、麥潔文《濃妝舞台》，排隊等待裁縫的據說還有蔡楓華。其實，葉振棠七年前的《戲劇人生》也是夫子自道之作。只是，今天的樂迷更加in-group，非我族類的，例如外國歌手，始終只能某一較狹窄的圈子同行，主流都是本地的，年青的，最好是可以找到自己影子的，如呂方、張學友、陳慧嫻。樂迷需要一個「人」多於一顆「星」，星是遠的，人是近的，這是八卦周刊暢銷的原因之一。
幾顆巨星於是急於令樂迷認同，急於拉近距離。不再強調「永遠在別人的故事裡，流着自己的淚。」而是在咪前公演自己的心事。這也是巨星愛哭的原因。羅文九年前在利舞台唱《問我》時哭了，因為感懷身世。甄妮唱《再度孤獨》連哭七場，因為現場和歌意合一。
看來，今後巨星要翻身，就是找一個盛大的典禮，唱一首盡訴心中情的身世歌，然後哭，或者不哭，製造一個 epical的場面。（明顯是諷刺之筆，事實上也事不過三，小鳳、羅文在《十大勁歌金曲頒獎禮》連續兩屆以歌自道以後，誰還想做第三個？）
千band散盡還復來
從前很多樂隊解散，歌手作個人發展，才取得席位，今年，卻有很多樂隊組成，也就是因為組成樂隊才是受注意，一些以個人姿態的新人，反而被忽略。
目前最流行的問題，是樂隊會否持續成一個潮流？能否繼續匯成主流？但誰知道那班捧太極達明場的樂迷，是為Albert和Patrick而着迷？為達明的造型而心動？還是真的喜愛兩隊所表現出來的整體音樂風格？至於新陸續在以後隨潮而湧的樂隊，是否只為打響名堂，以後方便作個人發展，還是真的為一種共同的音樂目標而走在一起？
未搞清楚這些問題之前，誰也不能不宜不應作判斷。
★ ★ ★ ★ ★
「輪流轉，幾多重轉」，可幸我們中文樂壇過去十年不單是一個輪輾出來的軌跡那樣單純，重覆而並列，而是包括了開展和擴張，浮沉變動，不止是主觀口味的轉變，也反映了品味的進步（而今見到「品味」與「進步」這些字眼，特別敏感，為甚麼某些東西會被視為「無品味」與「退步」？──當我們明白音樂文化就不應以「進步」、「退步」區分，其中是大有文章）。
沉寂和躍起的波浪，改編和創作的爭持，堅持和遷就的矛盾，自然繼續下去。但在可見的將來，編曲部份趨向於電子化之類，每一部份都比前細緻，擔心的是，音樂製作人之間，只是靠一些外在的標誌來作為音樂意念上的溝通工具，有如面對一列藥材櫃，要甚麼，伸手往正確的一個抓下去就是，從不失手，但每次都呆板地準確。這裡要一點Tears for Fears的感覺，那裡要些Town Disco，方便跳舞，還有，Boat Music、Euro Beat……
（全文完）
