粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
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2010-12-04 07:27:48
歌舞合一
翻版帶最盛行的年代，女人街、廟街是流行曲的寒暑表。但的士高出現，卻不單成為反映歌曲冷熱的場地，更到轉來帶動流行曲發展的趨勢。
到的士高跳舞的和買唱片的主要的都是那一群人，這方面和有點電視／流行音樂的關係相似。監製都不忘在大碟的配方中放進一定份量的Dancing Beat，作為保險的基礎。連以抒情慢歌起家的陳慧嫻都要以《跳舞街》和《反叛》為主力，誰敢貿然站定於原位呢？
隨之而興起的Remix的風氣。以往Remix是Disco DJ的專職，成果亦只供Disco專用。但現在專門收錄Remix Version的EP碟，卻成為大碟賣錢後乘勝追擊的武器。
流行歌曲和拍電影一樣，事前部署，經過一番精密計算。計算出來的方程式，是先催谷快歌，到快歌在Disco風行，做成聲勢以後，慢熱的抒情歌才出爐。林子祥的《阿Lam日記》和《最愛是誰》一先一後便是有步驟的出擊模式。
從前可不是這樣，寫詞的甚至執筆創作的人，大抵都感到，寫悲慘的東西容易寫得有深度，寫正面的，輕快的卻難以持久地令人感動下去。所以，得以鍍金的大熱歌，在七十年代末以至八十年代初期，都以悲情的慢歌為主，但自從傷感不再賣錢，歌和舞關係轉密以後，快歌便得以正式登上殿堂，甚至，幾乎推出每首快歌之前，都考慮到：這首歌能不能跳舞？
當然，歌詞還不至於隨Dancing Beat而變得公式化地快樂忘憂；低調，cool是最新的流行感情，也是快歌最佳的邁向深度的出路。梅艷芳的「冰山」情意結，便是一個里程碑。（俯仰之間，已成陳跡。甚麼Remix、低調、cool也都不過是各領風騷十來個月罷了，流行文化總是當消費者喜歡了某甲類型，然後消費者就被逼面對大量製造的甲類型。）
哲理的好處
粵語歌進入目下的十年，才登上大雅之堂，主要原因在於從前的俚俗，如果單靠許冠傑的打工仔心聲，歌詞仍停留在只求口語化的階段，對象仍僅限於低下階層的人。所謂反映「現實」，放在今日歌詞的context裡，已變得更大更廣。
為粵語歌提高地位，賦予更深層次現實的，應該是七七年開始的哲理歌。每首歌詞當然有其內在哲理，但這類歌詞卻打正「哲理」的招牌。《家變》的「變幻才是永恒」，《明日話今天》、《風雨同路》、《每當變幻時》，無一不包含一套簡易的人生哲理。
八○年開始，以「哲理」為號召的情況已經減少，聽眾年青化是其中一個原因，另外，一般比較Macro的大道理寫得七七八八，便轉移寫些個人化，個別感受的「非情歌」。《戲劇人生》、《舊夢不須記》、《隨想曲》、《似水流年》。連哲理也越來越須要落實，不然，過於形而上，是市場所不能消化的。
（待續）
