粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
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2010-11-02 08:04:23
光影尋音六十年
隔涯清韻至今傳
詞先曲後堪驚訝
溪複峯迴別有村
廿多年前，在一個「影視名曲演唱會」裡，司儀當眾問音樂會的靈魂人物于粦：「據說，粵語歌好像都只能先曲後詞似的，有沒有先詞後曲的？」只見于粦向觀眾舉出一句歌詞：「我要祝賀你倆夫唱婦隨」，隨即以京劇、黃梅調、越劇等不同地方風味的旋律套上來唱，雖有抝音倒字，觀眾卻可以接受，聽得明瞭。但當以粵語方言唱，于粦謂要特別注意聲調，一不小心，可能唱成「……婦搶夫趣」。現場觀眾都笑了起來。這時于粦說：「其實我譜寫過不少先有歌詞的粵語歌，寫的時候總是要特別小心，特別花精神，其中失敗經驗不少哩！」
是的，于粦創作的歌曲，不少是據詞譜曲的。像他那首四十四年來傳唱不輟的原創電影歌曲《一水隔天涯》，就是據導演左几寫的歌詞譜曲的，可這一點卻鮮為人留意。因為我們通常也像那位司儀般認為：粵語歌好像都只能先曲後詞的。詳細來說，《一水隔天涯》是據詞譜曲後，還按初生曲調的流暢感的需要，改動原先的歌詞來相就，最後才定稿的。
于粦是一位非常熱愛音樂，卻又一直樂於默默耕耘的音樂家。早在1953年便開始為電影公司工作，天天為光影裡的人物故事尋找合適的音符，讓這些音符把電影情節烘托得更動人更富情味。
于粦的音樂天地，是「溪複峯迴別有村」。那是有別於我們近一、二十年慣聽慣賞的聲音的，是一些幾被忘懷的審美情趣以至作法。莫忘記，音樂家的黃金歲月總是在投身創作的首二、三十年間的，于粦的首二十年音樂創作歲月是1953年至1973年，那是粵語歌地位甚低的時候，是很多香港人尚未發覺唱自己的歌就應該唱粵語歌的時候，比如電影《歲月神偷》裡那位六十年代窮青年羅進一，心裡就只有英文歌，粵語歌形同棄兒而已。可是于粦卻願意默默地在瘦田裡耕耘，那時他創作的粵語電影歌曲數量應以百計，但很多是並沒機會灌成唱片的，以至他自己都早忘記了。其中某些被遺忘之作，保存價值可能不下於當今的流行金曲，或者打個比喻，它們的保存意義可能不下於「囍帖街」、「天星碼頭」。
當初，于粦寫的電影歌曲多是國語唱的，他津津樂道的是跟金庸（當時他常為電影公司寫劇本，也以林歡的筆名寫電影歌詞）合寫過好些電影歌曲，比如夏夢主演的一部《不要離開我》（1955年7月14日首映），其著名的插曲《門邊一樹碧桃花》，就是二人攜手的傑作，它充滿北方民歌風味，原由張露主唱，後來丁倩和奚秀蘭都重唱過。據香港電影資料館所藏的兩本電影歌集《長城電影歌集》（長城畫報社56年9月版）、《電影歌曲選》（萬里書店59年12月版），可知于粦入行頭六年創作的國語電影歌曲肯定超過五十首。同時，還能見到金庸寫詞、于粦作曲的電影歌曲尚另有四首，包括為話劇《雷雨》而創作的《「雷雨」序曲》等。
稍後，于粦開始寫粵語電影歌曲。現時能追溯到最早的，是1956年9月19日首次公映的電影《花好月圓》（張活游、紫羅蓮主演）的插曲《採蓮曲》，曲調取自廣東音樂《柳搖金》，卻改寫成女聲領唱及二部合唱。由於那次是電影公司「等米落鑊」，只好將就改編舊曲。然而人們對《採蓮曲》新鮮感好感俱全，因為廣東音樂改寫成這種類似多聲部合唱的形式，未之有也！其後《採蓮曲》曾公演過多次，觀眾緣很不錯。
《花非花》也很值得推崇，是1962年11月28日首次公映的電影《清明時節》（謝賢、嘉玲主演）的插曲。《花非花》亦即白居易那首短詩，由黃自譜曲的國語版《花非花》大家早已熟悉，但于粦譜的粵語版，毫不遜色，而且于粦似乎是刻意讓它帶些粵曲韻味的，加上由崔妙芝演繹，粵曲味更濃烈了。
確信五、六十年代的時候，一般粵語片觀眾都很能接受像《採蓮曲》、《花非花》這些粵曲味濃烈的電影歌曲的，縱然那時歐風美雨已日盛，城中處處有「羅進一」。故此，比如電影《蘇小小》，于粦為它譜寫的三首歌曲，依然全是粵曲味濃郁的作品。這部影片1962年公映後非常賣座，片中的《滿江紅》（後來又名《七絃琴》上卷），徐小明在八十年代曾重新灌唱過。六十年代初的傳統粵曲風味原創電影歌曲，能飛越歐風美雨的狂潮抵達八十年代，于粦在承繼傳統中求得創新的功力可不簡單。遺憾是今天我們少有人去承繼這個傳統了！
當時，影圈與梨園的關係密切，于粦不時會為任白的粵劇編寫音樂，因此任白的電影名作《李後主》曾找他幫忙把多首李後主的詞作譜曲，是順理成章的。那次還有一段佳話。原來，于粦譜到後主的《破陣子》：「四十年來家國，三千里地山河……」，「閉關」苦思多天不果，累得差點兒虛脫病倒。白雪仙等得急了，不惜登報尋人追曲。
于粦也有為六十年代的武俠片出力。《武林聖火令》裡那首傳誦一時的歌兒：
武林聖火令，一出鬼神驚，
能平天下亂，能使世不寧。
武林聖火令，一出鬼神驚，
用於善則福呀，用於惡就塗炭生靈。
正是他據簫笙導演寫的詞句譜寫出來的（但片中並無交代曲調作者，這是粵語片的陋習）。其後的《聖火雄風》，他和簫笙再次合作譜寫新歌。
七十年代，粵語歌地位大大提升了，于粦卻仍有採用先詞後曲再改動歌詞的方式來創作，而且更得心應手了。這方面最突出的作品當數無線的《逼上梁山》主題曲（春天合唱團合唱）及佳視的《雪山飛狐》主題曲（關正傑主唱）。後者的曲式是完整的AABA，並不像是先詞後曲的呢。再說，即使是一個字也不能改的古詩詞，于粦譜出的曲子也是神采飛揚的，真是熟能生巧。傑出的例子是1983年──他入行第三十個年頭，為亞視劇集《劍仙李白》把李白三首《清平調》（柳影虹主唱）譜成歌曲，音調雍容而嫵媚！以上三首作品裡，《雪山飛狐》就是他和簫笙的又一次合作，這對老拍檔，值得一提的電視歌作品還有佳視的《廣東好漢》主題曲（關正傑主唱）和麗的電視的《大家姐》主題曲（薛家燕主唱），其創作方式同樣是先詞後曲再改動歌詞哩！
七十年代後期，粵語歌創作漸以先曲後詞為主流，于粦自是樂得先寫曲子讓詞人去填詞。這方面的代表作，有電影《碧水寒山奪命金》主題曲（關正傑主唱）、麗的劇集《浣花洗劍錄》主題曲（李龍基原唱，張國榮重唱）、佳視劇集《流星蝴蝶劍》插曲《知心每日少》（盧國雄原唱，張慧重唱）等。
于粦也不僅僅是寫影視歌曲，偶然也應唱片界朋友之邀，為歌手寫歌。印象最深的是陳秀雯主唱，鄭國江填詞的《可愛的天地》，表現炎炎夏日裡別有一番清涼天地，只需一聽便覺有陣陣涼風呢，而它的電台播放率挺高哩！
這裡回說一下文首提及的「影視名曲演唱會」，乃是八十年代于粦每年都要辦一兩回的音樂會，它的一大特色是由鮑培莉等學院派聲樂名家來演唱通俗的影視歌曲。于粦謙虛的說：「這是自行創造的學習機會。」認為中外這麼多好的電影歌電視歌，能趁搞音樂會「臨摹」一下，大有裨益於其電影音樂工作。那時還沒有電腦售票網，搞音樂會是「一腳踢」兼全家總動員，從籌劃、編曲、找唱的奏的、募集廣告、場刊編排以至票務等等一切雜務，都要兼顧。然而從中他學會很多東西。其實八十年代的時候他在圈裡已很有名氣，但卻自感要學的要嘗試的還有很多。
近年來，音樂圈的朋友郭亨基封于粦一個雅號：「一級觀眾」，原因是凡音樂會都幾乎見到于粦在座聆賞，然而他卻自封為「一級音樂學徒」。大抵，音樂會不能沒有觀眾，也不能沒有回應，所以他總是熱心當觀者，若音樂會主人是朋友，也樂得告之觀後感。這想法，相信是孕育自當年他搞了無數次的「影視名曲演唱會」吧。
本文只集中敘說于粦在影視歌曲及流行曲創作方面的成就，但不能忘記的是他對香港的中樂發展的貢獻也很大，比如常協助業餘中樂團體的演出，也擔任過校際音樂節的中國樂器比賽的評判等等，俱是默默地做實事，十年樹木，百年樹人。
是夜，香港作曲家及作詞家協會把音樂成就大獎頒給于粦，肯定了他近六十年來走過的音樂之路，也肯定了他那些「溪複峯迴別有村」的音樂創作，真值得為他乾一杯！期待後輩們能從他的音樂之路與音樂創作裡得到新的啟悟。
《一水隔天涯》圖片說明
一首歌曲能風行十年八載，並成為經典傳揚後世，常常是因為它反映了人們的共同心聲。在電影《一水隔天涯》裡說的是港澳兩地一水之隔，但主題曲讓人們不自覺的把喻象延伸擴大，不管是海外華僑，還是兩岸三地上的民眾，面對當年的地緣政治氣氛，有時也不免生「一水隔天涯」之嘆。此歌不期然變了時代之音。
《一水隔天涯》一曲曾有英語版本，歐洲人竟由此聯想到英法之間所隔的英倫海峽……
