粵語歌文化歷史研究者,喜歡鑽研文字與音樂的創作,也喜愛數學與棋藝等等。
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2010-10-02 07:31:13
這裡或者可以先說說竹韻小集那個「當《帝女花》遇上《黃飛鴻》音樂會」的選曲,那其實是頗能粗略反映百年粵樂發展的面貌,在樂器上由硬朗響亮到柔和溫婉,又把西洋樂器拿為己用,在音樂上則不分地域疆界,北方的音樂、古曲、西方音樂元素都一概為我所用,而從粵曲粵調裡發展曲目,就更是理所當然的。事實上,《帝女花》裡的《妝台秋思》,原是琵琶古曲裡的一段,《黃飛鴻》的原曲《將軍令》,則是來自北方的琵琶古曲,是我們以「拿來主義」將之粵樂化。該音樂會裡,以夏威夷結他、木琴奏粵樂,就是把西洋樂器拿為己用的明證,其中一曲《驚濤》,音樂裡的西方元素極濃。至於從粵曲、粵調裡,可舉其他音樂會裡選奏的《荷花香》、《一水隔天涯》及《胡不歸》為例。
雖說粵樂發展有近百年歷史,但1950年代是一道很明顯的分界。解放後的內地,粵樂創作走向專業的樂隊模式,音樂上也竭力剔除西方音樂的影響。香港方面的純粵樂創作數量卻大幅下降,更多的是創作配合粵劇粵曲或電影的需要的粵調,其中不少給移植成粵樂,如上舉的《荷花香》,或《紅燭淚》、《三疊愁》等。1980年代以後,內地的粵樂創作更趨向交響化,而香港的粵樂創作卻是陷於近乎凋零殆盡的局面。
粵樂有如此豐富的曲目,期待日後搞這類音樂系列節目,能做到避免雷同。避免雷同的方法之一,大可以採用作曲家作品展的模式,正如今次的「卜燦榮粵樂作品展」。筆者並非大香港主義,但粵樂作曲名家屬地道香港居民的繁多,諸如呂文成、何大傻、陳文達、林浩然、譚沛鋆、尹自重、梁以忠、盧家熾、王粵生、胡文森等等,如果分別為他們都搞一個「作品展」,那麼至少就是十個音樂會了,其中絕不會有雷同曲目。單以盧家熾來說,現在音樂會上來來去去只奏他的《霜醉楓林》,彷彿他傳世名曲就只此一首,但其實他在1950年代寫過許多配合電影的精彩粵調,像《中秋月》、《梨花落》、《抱着琵琶帶淚彈》俱是一度為人熱衷傳唱的。
誠如前文所言,粵樂上的音樂元素不分畛域,如果可以分門別類來演出介紹,比如「古曲粵樂」、「西化粵樂」、「粵調粵樂」之類,不但可以避免曲目之容易雷同,也可讓觀眾對粵樂風格之多樣化有深刻的認識。事實上其中「西化粵樂」、「粵調粵樂」是香港粵樂名家之所長,之前提到的林浩然、譚沛鋆、陳文達俱是「西化粵樂」的能手,而盧家熾、王粵生、胡文森則是「粵調粵樂」的能手。他們的創作量甚可觀,但他們的作品現在卻鮮有演奏,我們重新把前輩們的心血整理展演,也是時候了吧?
說到「西化粵樂」,筆者認為是香港粵樂的一大奇葩,屬內地所無,它反映的是香港粵樂人對西方音樂的好奇與探索。比如說譚沛鋆的一曲《戰勝歸來》(後來曾填上歌詞演唱,即粵語片《花月佳期》裡陳寶珠主唱的《好青年》),乍聽之似是美國的軍樂,但卻竟是出自一位廣東粵樂人之手筆。這陣上世紀三、四十年代的西風,對比起時下香港流行樂壇裡的西風,是很有趣的對照哩!
潮流興保育,而樂評人周凡夫早前便在香港中樂團的「粵風」音樂會場刊上高呼粵樂已到了瀕危之境,亟需救亡。側聞香港中樂團有意搞些「粵樂節」之類的活動,為粵樂救亡出力。寄語有關機構,在救亡粵樂時能多在推廣、教育方面着手,一方面要讓人們認識到粵樂風格的多樣,本土曾有無數的創作人才;一方面也應去選一批簡單易奏的曲目(這樣的粵樂曲子甚多)讓音樂學生可以迅速投入演奏,一嘗親炙粵樂的滋味。更深入一層的,便須道出傳統粵樂的樂律跟當代的十二平均律是有差別的!從而認識怎樣的粵樂風味才較地道。最終,當然是期望能鼓勵人們再執起筆來,創作新的粵樂或粵調,繼往開來。
註:本文昨天發表於香港的《大公報》文化版,見報時標題為:「粵樂演奏須承先啟後」。
chinaunix网友2010-10-07 03:41:40
其實相比江南絲竹,粵樂的景氣已經很不錯。江南絲竹演奏向來總是離不開“八大名曲”。新曲是有,但無法流行,加上演奏模式總是以大齊奏爲主,沒有了支聲覆調的獨特韻味。
chinaunix网友2010-10-07 03:41:40
其實相比江南絲竹,粵樂的景氣已經很不錯。江南絲竹演奏向來總是離不開“八大名曲”。新曲是有,但無法流行,加上演奏模式總是以大齊奏爲主,沒有了支聲覆調的獨特韻味。
chinaunix网友2010-10-07 03:41:40
其實相比江南絲竹,粵樂的景氣已經很不錯。江南絲竹演奏向來總是離不開“八大名曲”。新曲是有,但無法流行,加上演奏模式總是以大齊奏爲主,沒有了支聲覆調的獨特韻味。