麥兜cult霸（文摘）

 

　　這篇文字的執筆者是阿俠，原刊於2009年11月14日第2140期《明報周刊》乙冊。每次看麥嘜麥兜的動畫電影，通常我的腦袋會浮現一個大得可以充塞宇宙的問號：為甚麼不可以有條有理地去講故事，像《千與千尋》或《反斗奇兵（玩具總動員）》？以至電影裡的其他問題，都不想想了。在《明周》乙冊讀到了這篇談麥嘜麥兜動畫的文章，不少內容頗有共鳴，是的，那不過是中產階級眼中的老香港，就像是把舊明信片上的硬照美而化之，但呈現的根本不是現實的底層人生活和舊區風物。嗯，底層人能說話嗎？又想到這個老問題！

 

　　我絕對相信，這不是謝立文和麥家碧的本意，只是我個人的想像。麥兜，不是讓人歡笑的卡通片，而是讓成年人下淚的作品，尤其看到第二集《波蘿油王子》那些鬼影，嚇得我渾身汗毛直豎。那不是我的世，也不是我想面對的世界。

 

　　人人都說麥嘜麥兜代表了香港意識。對於我，從來都沒有這個感覺，我生長在完全沒有文化的公共屋邨，如果那些知識分子喜歡在中上環的舊舖，或者灣仔的藍屋追求那個年代的風味，我想他們一定不想在油塘、慈雲山走一遭。而我，直到出來社會工作前，幾乎沒去過香港島，當然不知道山頂是怎個樣子，別說馬爾代夫。

 

　　成長的痛苦一直是麥兜故事的那根芒刺。也許無知真的會很歡樂，如果我的父母騙我到山頂走一遭，便等於去了馬爾代夫，我鐵定感到被欺騙了，被最值得相信的親人欺騙，也鐵定是人生最腐爛的傷口，幸運的是我從沒這麼聰明地幻想過超出家庭經濟負擔的東西，至少從沒想過得到。麥太這個獨力奮鬥的師奶真的代表了香港的母性？代表了單親家庭的身份？

 

　　第一集麥兜電影都會看到鏡頭在香港的舊社區、行車天橋等地方穿梭。它是以全角度的飛躍視點，穿過所有街頭的象徵，其中穿插了有份贊助電影的某些廣告商的那些突兀廣告牌。它不只是一種鏡頭運動方式，其實還告訴我們那個社區的周遭環境， 一種全方位的觀照，又插進小民生活的鏡頭活動程式。我們從外到內去觀察麥兜的家和春田花花幼稚園，就像第二集《波羅油王子》麥兜走在那些上環古老街道，要說的不是一種生活，而是一重文化符號。我相當道德地留意到每一個角色過馬路時，全都不會走斑馬線或者行人路線，也幾乎沒看過給行人看的交通燈特寫，他們像沒事人一樣看也不看交通的情況，便那樣這樣地走了過去，因為現實只是個背景，一切都是重構或者改裝過的幻景，所以他們連車子也不必看，而車子也永遠不會撞到他們身上。

 

　　從語言或者符號邏輯發展出來的荒謬笑話，常餐和晚餐和快餐的笑話，令我嘻哈絕對，笑破肚皮。但其實麥兜更多的是屎尿屁，甚至鹹濕笑話。這讓那些不太連貫，去到邊做到邊的雜亂，又十分市井的東西，令人覺得很cult，尤其當黎根把滿是毛的腳放在茶餐廳的餐桌檯面上。即使最新的《麥兜響噹噹》，麥兜上山學藝的場面，便足夠成為經典的cult片，我這樣說，大概不會有人認為（連我自己都這麼認為）我是太中產階級意識，為甚麼屎尿屁性這些人生日常的東西，不應該拿出來講？但，相反，我覺得麥兜雖很是無產的單親家庭，敘述他的故事的角度，卻很中產。它甚至超越了地域，成為小資的精神重現。那些非常感性的旁白和古典音樂配樂（巴哈的大提琴無伴奏也可以這麼玩，真令人佩服！）和有時令想到王家衛的，具實驗性的拍攝手法，都證明這是知識分子的玩意。