答新浪音樂編輯問

 

　　日前，新浪網的音樂編輯陳先生通過電郵發來一批問題，邀筆者作答。筆者估計答者相信不止一人，答的頗是戰戰兢兢，也頗有點對策論裡的囚徒困境的味兒。後來才知，答者尚有行家好友馮禮慈、陳錫海……

 

問題一

你如何看待當下的香港樂壇？內地有媒體認為香港音樂在復甦，你是否贊同？可否簡單說說理由？

我覺得新世紀以來，香港本地的流行音樂市場一直低迷，而各大唱片公司則一直謀求生存之道。比如肯跨公司合作，推出許多復「黑」老歌唱片、雜錦唱片、詞人作品集等等。當然，努力作不同曲風的嘗試，尋找更多的表現不同的新人，以尋求生路，亦是必然的動作。但身在香港，不覺得這些動作對振興香港流行音樂市場有大幫助。理由有兩點，其一是不少香港人都認為這些年來推出的新歌都不好聽的，意味全不合耳軌，所以他們寧聽老歌；其二是現今的香港流行曲很少能「入屋」（即全家人可曾從不同的渠道接觸得到而且喜聞樂聽），只是入Ｋ或入ipod而已，這和七、八十年代大部份流行歌曲都能「入屋」很不同。再者，像樂評行家馮禮慈在某刊總結去年的香港樂壇，都認為是「市道死，作品都死」，顯見，這不是筆者個人的感覺。要是內地媒體認為香港音樂在復甦，那可能是香港人身在福中不知福，又或是牆裡開花牆外香。

 

問題二

如果你贊同「復甦論」，那麼你認為復蘇的原因是甚麼？它的根本動力何在？

我並不感到香港流行音樂在復甦，但如上文所言，卻感到唱片公司努力掙扎求存，願意甚麼都一試。這或許終於能逃出生天。

 

問題三

據你的觀察，港樂的復興是從哪一年開始的？有沒有甚麼推動這種復興的代表人物或代表唱片？

我贊同2005年確是香港粵語歌題材又開始轉趨多元的轉捩點，在這一年之前，香港的流行歌普遍地還是像Twins的臉蛋兒 ── 一臉稚氣，而盧巧音、林一峰和林海峰，則是這轉捩點裡的重要人物。

 

問題四

最近幾年，港樂給大家最直觀的印象就是歌曲唱人生講道理的越來越多，這樣的歌曲，放在以前，很多人會覺得聽眾不能接受，但是現在看起來，市場反應還不錯。為甚麼會有這樣的現象？聽眾為甚麼反而不再接受那些聽起來比較容易接受的K歌？

香港樂壇早在1978年及其後的三數年，就非常盛行哲理歌的，近年唱人生講道理的歌日多，是一次回潮罷了。只是，相隔近三十年才回潮，時間真是太久了。其實，哲理歌面對的聽眾層面頗廣，從十五歲到五十歲都能在歌裡找到共鳴。如果對香港樂壇歷史認識稍深，是不會奇怪何以哲理歌在市場上能有不錯反應，只奇怪何以哲理歌這麼多年後才回潮。我相信，這新一浪的哲理歌潮，填詞家林夕是頗積極的推動者。不過，哲理歌與Ｋ歌並不是互相排斥的，像古巨基的名曲《愛得太遲》，就很Ｋ。

在香港，卡拉ＯＫ是重要的宣傳主打歌的渠道，以香港流行音樂市場目下的低迷，唱片界怎會輕言放棄這個渠道？

 

 

問題五

謝安琪的《囍帖街》是去年香港樂壇最流行歌曲之一，歌裡的內容有涉及到比較沉重的話題（利東街的改造），請你談談對於這首歌的看法。據我們了解，謝安琪在接受《明報》採訪時曾經稱自己就是要「歌以載道」，你如何看待她的這種想法？根據你的經驗，這是個別現象，還是說現在的香港樂壇已經有類似的共識？

個人對《囍帖街》所流露的消極心態甚抗拒，但這種心態似乎剛巧是香港人在金融風暴後所需要的：風光的日子還是放下、忘記也罷。謝安琪能夠以「歌以載道」為目標當然是好事，值得鼓勵。但從三十多年的香港流行音樂歷史來看，凡欲「歌以載道」的歌者，往往都幾乎是孤軍作戰的，當年的達明一派或者是單飛的黃耀明就是一例。所以，我覺得謝安琪也只會是個別現象。

 

問題六

請簡單談談你對08年香港樂壇的看法。有哪些現象是讓你覺得好的？

2008年的香港樂壇，無疑唱片公司在努力掙扎求存，但香港本土的樂迷似乎沒有給太多機會。看看近日一份香港報紙的說法：「當香港街頭小青年手機鈴聲，轉晒蕭敬騰的《背叛》和《神探伽俐略》主題曲《最愛》，就已經心知不妙；香港聖誕新年的倒數活動，台星王力宏、S.H.E.、林宥嘉、棒棒堂空群而出就更是大大的喪鐘。香港娛樂工業的產物似乎已再難予人『潮』的感覺，仲聽緊城城巨基祖兒阿Sa的也不免淪為『超級out精』，萬劫不復。」大家便知道，目下的香港流行樂壇前景根本難以樂觀。若說有好的地方，那就是還可以有哲理歌又或者是謝安琪的《囍帖街》作為談資罷。

 

問題七

每年香港樂壇的頒獎禮都會引發很多爭議，有人提出需要改革，也有人覺得香港樂壇頒獎禮的特色不在於評優，而在於給每個人都有一個鼓勵，可否談談你的看法？

香港樂壇的頒獎禮自從在九十年代演變至有「四大」之後，權威與價值就逐年下降，以港人的口頭語說，都不過是「太公分豬肉」（意謂人人有份，永不落空，皆大歡喜）。筆者亦有這種強烈感覺，所以十多年來，都只是冷眼旁觀這類頒獎禮，不驚也不喜。

 

問題八

根據香港樂壇這兩年的發展，你覺得未來兩年香港樂壇會有哪些發展趨勢？「歌以載道」的現象能維持多久？

我從來都很抗拒做趨勢預言，說趨勢不如說希望，希望香港唱片界能再次炮製出一首又一首「入屋」好歌。也希望題材上百花齊放如七、八十年代的狀況。

 

問題九

周耀輝先生去年在內地演講時曾經說過，香港音樂的邊緣化不可逆轉，你如何看待這種「邊緣化」？在未來，香港音樂如何跟內地和台灣音樂競爭？

隨着香港回歸後的變化，加上中國國力日強，香港的流行文化已逐漸失去自己的特色，比如以電影來說，大多是跟內地合作的，具香港本土風味的日少。流行曲方面比較好一點，但要在全球的華語歌曲市場上競爭，香港歌手不能不唱不大擅長的國語歌，甚至製作粵語唱片時都可能要考慮這些因素。在這方面，真有被邊緣化的意味。其實，最苦是香港很多樂迷已遺棄了自己的歌手，追棒台灣歌手，使香港流行音樂更見雪上加霜。不過，說到競爭，我覺得也不必以某個地方作為超越對像，能夠先搞活本土的樂壇，引回本土樂迷的注意力，就是一個最好的目標。看看八十年代香港流行音樂最輝煌的時期，何曾需要擔心沒法與誰競爭，就只是專心一意做好自己的音樂，專心一意的表達自己唱出自己罷！

 

 

 

 

附新浪專文