《陌頭柳色》摹寫唐詩詩意

 

　　粵樂之中，有某些作品，會擷取某些詩詞的字句來命名，比如本期要介紹的《陌頭柳色》，其標題就是截取自一首唐詩，即王昌齡寫的《閨怨》詩：「閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓，忽見陌頭楊柳色、悔教夫婿覓封侯。」這樣，我們便可憑詩境揣摩樂曲之情意。不過，樂曲標題有時是只供參考，不必人人都盡依。

 

　　《陌頭柳色》是何少霞的作品，早在上世紀三十年代就灌成唱片。據鄭偉滔編著的《粵樂遺風──老唱片資料彙編》，在1934年，新月唱片公司就已灌錄過這首樂曲。

 

　　翻看自己的舊文字，發覺之前尚未為文談過何少霞的粵樂作品。其實何少霞和何與年、何柳堂是同一家族的音樂名家，其傑出的粵樂創作為數不少。晚近，內地曾出版過一冊《何柳堂．何與年．何少霞──廣東音樂集》，書中有三位音樂家的小傳，所收的何少霞作品，包括《白頭吟》、《下漁舟》、《吳宮戲水》、《澗底流泉》、《雷峰夕照》以及本文將要賞析的《陌頭柳色》等等。

 

　　從小傳中知道，何少霞生於1894年，1942年去世，終年約48歲。他曾長期當教師，中小學都教過，在某女子小學教音樂課時，他是以簡譜教學，在當時而言是甚新鮮的事。何少霞不僅音樂造詣了得，也極有深厚的古典文學修養，何與年經常跟他一起研究唱詞，而他自己也能寫出色的粵曲曲詞，小傳中便提到他的名作《一代藝人》和《遊子悲秋》，歌者都是張月兒。

 

樂風綿密　最長一拍

　　近年一直都觀察到，上世紀二三十年代的粵樂作品，常常有一個共同特色，那就是樂譜上，除了結束音，其他的音最長也往往只有拍半。這樣往往會難有長音與短音的對比，形成一種平穩卻趨於綿密的風格。何少霞創作的《陌頭柳色》，也具有這種特色，甚且更「極端」一些，因為最長的音拍半都沒有，只有一拍，而這樣有一拍的「長音」，不計結束音，全曲僅有兩個！相信是因為這樣，樂曲中有不少地方要用到三十二分音符，以求多一點時值長短的對比。卻也由於此，音樂的風格是更見綿密。

 

　　樂風是這樣綿密，想嘗試斷句或分句會覺得甚難。筆者如附圖把它斷分成十一行，實在也未知是否完全恰當，只覺應無大錯而已。

 

　　樂曲開始的第一個樂句，從頗高處起音，經過五拍多的迴轉，下轉到低音區，音域剛好一個八度。句中有「連珠」，前半句帶「忘工」離調意味，句末又帶「壓上」離調的意味，而樂音先是圍繞「反」音，繼而圍繞「工」音，感覺上，音調頗是流麗，大抵就是因為上述的因素：帶兩重調性色彩，又兼用了連珠與圍繞中心音的技法。如果真要拿王昌齡的《閨怨》詩來扣連，這起始的樂句應是渲染「不知愁」與「春日」的情意吧。

 

　　第二樂句是緊承第一樂句的樂意，作更深長的詠嘆。這句有九拍長，也有「壓上」離調及一個小小的回文音群。由於句末只是短暫地停駐在「徵」音上，旋律行進毫無停下來之意，所以接下去還有滔滔不絕的第三句，句幅更長些，有十拍多，而音區也下移了，最低至到「仜」音。樂句最後停在「合」音上，一拍長，算是一回有較強烈感覺的終止。這第三樂句開始多添了切分音的節拍，這種「切分音」，一般認為有不甘平穩或抗爭等意味，但在這樂句內，還只是輕輕帶過。更華美的是這長句滿是連珠與回文，開始處又有頂真，加上後半句依然是有「壓上」離調的意味。是的，連續三句都有「壓上」離調的意味，頗有統一的一面。

 

一拍一音　摹忽見心

　　第四第五行其實連成一氣也可以，但分成兩行，是讓句逗更清楚而已。這兩行樂意上有明顯的轉變。開始的「合尺上尺」基本上是每半拍一音，假如不限於譜面上見到的記譜形式，這「合尺上尺」四個音的效果是相當於「一拍一音」！這節奏型在全曲開始至此，是首次出現，於全曲來說也是唯一一次。「一拍一音」一般頗有力量，多象徵堅毅，奮力邁步，而這處的「合尺上尺」之「一拍一音」，大抵就是「忽見陌頭楊柳色」中那「忽見」的須臾心緒變化。事實上，這小句後半有八個密集的三十二分音符，彷彿是「忽見」之際內心急劇的變化。這個短句，還圍繞了中心音「尺」，優美而易上口。第五行先是在低音區蓄勢，然後就衝上高音區域，使音樂走向高潮。注意到這行最後是停留在一拍長的「生」音上，是全曲第二個長音。這一行的兩個高音切分音型連珠再現，切分的效果極顯著而強烈，再不是輕輕帶過，卻是重重的強調了那激揚的心潮。美妙的是縱使這樂句在走向高潮，並不礙串串連珠的運用。

 

末見苦喉　摹悔教意

　　連珠在第六行的運用更是出神入化。一開始是兩個「工生」，小六度的上行大跳，情意仍見激動，然後見四個「『彳乙』五」，疊着「五」音，是兩個「五六」，再疊着「六」音，來兩個下行五度大跳的「六上」，即又疊着「上」音，轉出上行的三個「上尺工」，四串連珠環環相扣，如靈蛇般左右盤旋，看去如此悅目，聽來如此悅耳。其實，這也不過是為邁向最高潮作鋪墊而已。

 

　　高潮處之出現，恰恰是用回前述那「一音一拍」的「合尺上尺」，卻是升高了八度，節拍也不一樣，甚見匠心。

 

　　樂曲發展到最後幾行，即第八至第十一行，其新的變化是開始出現帶乙反苦喉調性的離調，見旋律分析圖之中的第八、第十和第十一行的後半句。苦喉之出現，想是「悔教」意緒的呈現吧。

 

 

 

按：本文原刊於2018年三月號《戲曲之旅》（第191期）「小曲微觀」專欄。