參與《檳城艷》的放映與座談的活動後記

 

　　感謝香港粵語片研究會的邀請，參與《檳城艷》的放映與座談的活動。

　

　　說來，筆者是昨晚才第一回的把這部老電影從頭到尾看一遍。但又不是真的從頭到尾，因為至少沒有了影片一開始便唱的主題曲《檳城艷》，似乎是影片的開端都有兩個版本，一個是有主題曲，一個沒有？現在看到的版本，有的地方明顯有刪剪，以致劇情有點不連接。不過至少是看到了，原來的《檳城艷》中的歌曲，真如當年電影廣告所說的，是共有四首的，而且都是原創的。

　

　　過去一直只知有《檳城艷》主題曲、《搬家曲》和《懷舊》，原來臨近影片末段，還有一首用三拍子創作的歌曲，可惜不知歌曲名字，估計都是王粵生包辦曲詞的。

　

　　昨晚的座談後，忽然想通了一點：電影《檳城艷》中的歌曲，相比於其他同期粵語片中的原創歌曲，其走流行曲風格的特點是非常突出的，但我們是站得太遠了，看歷史現象很易見林不見木，不易發現。

　

　　筆者想起1948年的《蝴蝶夫人》、1950年的《血淚洗殘脂》以至1951年的《紅菱血》，都是有原創歌曲作品的。

　

　　《蝴蝶夫人》和《血淚洗殘脂》都有夜總會唱歌的場景，前者唱的是《載歌載舞》（其曲調後來填詞成《賭仔自嘆》：「伶淋六，長衫六……」），後者唱的是《燈紅酒綠》（小燕飛後來曾把它灌成唱片），歌曲創作方式都是先詞後曲的，歌調風格都是帶粵曲小曲味兒的。

　

　　《蝴蝶夫人》的另一首插曲《燕歸來》（後來又名《三疊愁》，變成著名的粵曲小曲），更是以粵曲粵樂中一種特有的乙反調來創作的。

　

　　所以常想，那時是紅伶就是電影紅星的時代，觀眾看電影，渴望之一是想聽到紅伶唱唱歌，而既是紅伶唱歌，唱的當然是帶戲曲風味的歌。

　

　　芳艷芬主演的《紅菱血》，亦是這種例子，影片中一開始便唱的《銀塘吐艷》（後又名《荷花香》），雖然歌調上吸納了不少西樂元素，但整體風格還是近乎粵曲小曲。至於下集的插曲《梨花慘淡經風雨》，那是用乙反調寫的長歌，逾七分鐘，想聽芳艷芬唱粵調，聽到這首長歌應可大大滿足。

　

　　1954年的《檳城艷》，相比起上述這三部電影，原創歌曲的風格便很不同，都是很流行曲的，很前衛的，全是先曲後詞的。在夜總會唱的，就真是有流行曲味的歌調，而不再是那些《載歌載舞》、《燈紅酒綠》。不知當時的觀眾會怎麼想，進戲院看芳艷芬，唱的竟不是粵曲風味的歌調。

　

　　《檳城艷》中四首歌曲，除了《搬家曲》，其他三首都是以AABA的流行曲式創作的，主題曲《檳城艷》還採用西方同名大小調轉調的手法來寫，這在五六十年代原創粵語歌曲中，可謂首創，而且領先很多年。四首歌曲聽來都是富現代感的，但王粵生在《懷舊》一曲中，卻暗藏「機關」，表面上也是大小調互轉，但卻不是西方的那種方式，實際上是融入了傳統粵樂粵曲所常用的方式：正線與乙反線互轉，所以變成是大二度轉調。因此筆者常說《懷舊》這首歌是「一曲兩制」的。所以只要精於粵樂的朋友，都能把《懷舊》轉換成傳統的風味，轉化成真正的正線與乙反線互轉。職是之故，《檳城艷》中也有乙反調風味的歌曲，但給隱藏了，以西化的面貌裝扮起來。

筆者昨晚便特地以洞簫把這「一曲兩制」展現出來，一制是西化了的，一制卻變回傳統，風味完全變回像《燕歸來》、《梨花慘淡經風雨》那樣。

　

　　實在也很佩服芳艷芬，當年眾多紅伶，願意灌唱小曲風格甚至流行曲風格的電影歌曲成唱片的，根本不多，僅有芳艷芬和小燕飛而已。其他如新馬師曾、紅線女、白雪仙、何非凡等等名伶，在電影中唱唱尚可，卻絕不肯灌成唱片。

　

　　電影《檳城艷》中的歌曲走流行風格路線，相信是受其時粵語時代曲唱片影響，1952年八月，香港有首批標榜「粵語時代曲」的唱片面世，1953年，呂文成作曲、周聰填詞的《快樂伴侶》流行非常，這首歌正是用AABA曲式寫的。這相信會給《檳城艷》電影歌曲創作者王粵生很大的鼓勵和啟發。有一點跡象是：《搬家曲》之中有個別樂句看來跟《快樂伴侶》的某樂句頗近似哩。