追思于粦大師二三事

 

光影裏默默尋音　一水隔天涯鑄經典

樂園中孜孜製譜　多聲唱粵調是先驅

 

 

　　于粦大師友善可親，在演藝圈中是馳名的，所以筆者雖然年紀比他少了三十多歲，卻一直如同輩相交，亦即忘年交。

 

　　七月廿二日在于粦大師的追思會上，最後一個環節是「于粦絕唱播放」，播了兩段絕唱，其一是他演唱一首旋律非常輕快跳脫又優美的國語歌《不許他回家》。其實，遠在八十年代，有一次哼唱了某旋律片段，那是筆者甚是喜歡的，請教于大師何曲，他即答是《不許他回家》，不久他更把這首歌的詞與譜抄寫了寄給筆者。于大師樂於助人，可見一斑。

 

　　事實上，手頭有若干于粦大師的手跡，都是向他請教後他抄寄給筆者的。比如當年發現佳視《流星蝴蝶劍》有首插曲《知心每日少》是他作曲的，向他了解，他亦很樂意的把歌詞歌譜抄寄過來。2010年，有幸為他撰寫「ＣASH音樂成就大獎」特刊中的特約文字，為了幫助筆者了解他某些大作，他又默寫了一些詞譜給筆者，包括佳視的《雪山飛狐》主題曲。

 

　　現在見字如見人，更懷想他親切爽朗的音容。

 

　　追思會上，也重溫了一些電視訪問片段，他親自談到其最負盛名之作《一水隔天涯》（1966年元旦面世）是先詞後曲的，並提示寫詞的左几導演要注意格式，不要寫成無格無式的散文，後者會很不利於去譜成大眾喜愛的歌調。類似的話，在于粦生前，跟他做訪問時說過，私底下也不時聽他說過。

 

　　說來近年筆者嘗研究「宜譜詞」（意即宜於譜成優美易記的粵語流行曲調的詞）的問題，認為寫作「宜譜詞」最好符合三項要求：「少跳進、多扣合、有曲式」。于粦大師所指的「注意格式」，就是前述三項要求之中的「有曲式」。

 

屢夥拍左几　終鑄成經典

　　讀者應該都會知道，八十年代的粵語流行曲，絕大部份的原創作品都是先作曲後填詞的。但在五六十年代，于粦大師創作力最旺盛的時期，很多都是先寫詞後譜曲的。而限於那時的技術條件，其實還會有多一個步驟，那就是在先寫詞後譜曲之後，會回過頭來因應已譜出的音調去修改歌詞，使詞曲更見配合。

 

　　以筆者接觸得很有限的史料所知，在五六十年代，不僅是古裝題材如《蘇小小》是採用先詞後曲方式來寫電影歌曲，很多時裝片，于粦都是採用先詞後曲方式來創作電影歌曲的，比如《千金之女》（1963）、《艷鬼緣》（1964）、《香港屋簷下》（1964）等幾部時裝片，都是好例子。這當中，《艷鬼緣》和《香港屋簷下》中的歌曲，都是左几寫詞于粦譜曲的。可見，他二人的合作，是需要一點時間相互適應，到後來才鑄成《一水隔天涯》這闋經典，在上世紀末，香港電台評選「香江歲月百年經典金曲一百首」，《一水隔天涯》票數最高，排名第一。回說回來，《艷鬼緣》的插曲《無盡的愛》，是並無曲式可言。《香港屋簷下》的插曲《芳草天涯》，開始能做到有曲式，但看來還引不起觀眾的注意。

 

　　即使到了後來的電視時代，于粦以先詞後曲復改詞的方式創作的歌曲仍不少。無綫的《逼上梁山》、麗的電視的《大家姐》以及佳視的《雪山飛狐》都是以這種方式寫成的，其中前兩首應該是讀者們都甚熟悉的。

 

　　相信，于粦這些先詞後曲寫粵語歌的經驗，很值得我們研究，會讓我們有所啟迪。

 

粵調多聲唱　五六年便寫

　　五六十年代，搞電影音樂一直是于粦的主要工作，這就是筆者在文首寫的輓聯所指的「光影裏默默尋音」。其實電影音樂創作最是無疆無界，一切元素能用就用，正正貼切影片中的情節便可。所以電影音樂創作往往很先鋒很實驗的。筆者有幸聽到于粦這個時期的若干創作的唱片錄音，比如是1956年新聯電影公司《花好月圓》的《採蓮曲》，又或是1962年光藝公司《清明時節》的插曲《花非花》，這兩首粵語歌曲竟然已採用多聲部的手法來寫，若說這兩首粵語歌曲的多聲部寫法還是比較簡單，則稍後一點的《薄命紅顏》（1963）的插曲《泉水灣灣清又涼》在聲部交織上就更見複雜了。在這一點上來說，于粦乃是粵語多聲部歌曲的先驅！

 

　　于粦一生都投入音樂創作世界之中，有一分熱發一分光。近年最使筆者佩服的是，他把著名歌曲《媽媽好》重新編曲，脫胎換骨地創造了一個非常有時代氣息的新版本，又親自改動舊版本的國語歌詞，比如把原詞中的「離開媽媽的懷抱，幸福哪裏找？」改為「投進媽媽的懷抱，夢裏也會笑。」這一改是那樣美善愉悅，與他所編的美麗音符，更為配襯。只是很少聽眾會為意到這精心巧構是出自于粦手筆。

 

　　于粦前輩，永遠懷念你！

 

 

 

按：本文原刊於2017年8月號《戲曲之旅》（第184期）