曲意取自蘇曼殊詩的《流水行雲》

 

　　2013年的九月，曾在其他刊物賞析過邵鐵鴻的名曲《流水行雲》，轉瞬間又將近四年過去，期間筆者得到一點有關該曲的新資料，加上今年的四月十一日，是邵鐵鴻辭世三十五周年，很想把他這闋名曲重新賞析，以作悼念！

 

　　說《流水行雲》，一切應從1941年7月17日說起。這一天的晚上，ZEK電台（香港電台的前身）由八時至十一時的特備中樂（按：那時嶺南人習慣把粵曲粵樂稱為「中樂」）節目是由「捷利洋行灌片部音樂團」擔任演出。是晚演出陣容非常強勁，唱家有小明星、月兒、小燕飛、新馬仔、上海妹、白駒榮等，拍和者有黃如碩、陳紹、邵鐵鴻、譚沛鋆、崔蔚林、崔慕白、陳文達、麥少峰等等，俱音樂界一時之瑜亮。其實，這是捷利公司為其即將推出的一批新唱片作的宣傳活動哩！當晚所唱九首粵曲，有五首是屬於這批新唱片的，而這期唱片的廣告，乃是刊於翌日，即7月18日的《華僑日報》，廣告上有「四十二週年第一期狗嘜原音廣東新唱片即日上市」的字句。

 

　　7月17日晚最後一項演出，乃是由邵鐵鴻（琵琶）、崔蔚林（洞簫）合奏《行雲流水》。嗯，讀者沒看錯，筆者也沒寫錯，當時確是喚作《行雲流水》。筆者很有信心估計，這次乃是《流水行雲》一曲之「世界首演」！

 

取意於「無端狂笑無端哭」

　　《華僑日報》的「今樂府」版其後有報導當晚的演出花絮。1941年7月23日的「今樂府」版有「聆『捷利』歌後記（下）」，執筆者署名「小薇」，這也許是該版面主編者黎紫君的化名，該文內提到：

 

　　邵鐵鴻的自譔譜《行雲流水》，取意於「行雲流水一孤僧，無端狂笑無端哭」詞句裏，譔得很切題。是晚由老邵玩琵琶、崔老四（蔚林）玩洞簫。在尾聲秩序奏出。緊張處有如萬馬奔騰，恬靜處有如坐花對月，聽得人心欲醉。

 

　　相信，執筆者是當晚問過邵鐵鴻《行雲流水》如何取意，才敢這樣落筆寫出來。

 

　　查「行雲流水一孤僧，無端狂笑無端哭」是蘇曼殊的詩句，原詩是：「契闊死生君莫問，行雲流水一孤僧。無端狂笑無端哭，縱有歡腸已似冰」。蘇氏此詩發表於1911年，題為「過若松町有感示仲兄（即陳獨秀）」。詩中「行雲流水」四字應是典出於蘇軾《答謝民師書》：「大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於所不能不止……」借此表示僧人行蹤常常「行於所當行」、「止於所不可不止」。蘇曼殊的詩，常表現人情人欲與佛門戒律的衝突與苦悶，上述的一首，是他這類詩的代表作之一。黃霑的《忘盡心中情》歌詞，有些句意略近似。

 

　　《流水行雲》原來取材自蘇曼殊之詩意，而最初是叫《行雲流水》，二者俱甚意外。但既是這樣，我們演繹這首樂曲，便不必弄得太優美，不妨多點棱角，多帶些激越之情。

 

　　據筆者推測，《流水行雲》應該很快就錄成唱片，並在1941年的八月或九月左右面世，而且曲名已不再是《行雲流水》。有此推測，是因為偶然在舊報紙的電台節目表上留意到1941年10月1日及11月5日，ZEK電台的播放音樂時段，都播過兩首樂曲：《紅荳曲》和《流水行雲》。據筆者觀察，那時ZEK電台播放七十八轉唱片（每一面的容量只有兩分多鐘至三分餘鐘），總是把一張唱片兩面的曲子都整首地播一遍，而且也很依次序的先播A面後播B面。由是不禁推測1941年的八月或九月份，唱片公司曾出版過一張A面收有《紅荳曲》、B面收有《流水行雲》的七十八轉唱片。不過，這張《紅荳曲／流水行雲》唱片後來不但絕版，而且似乎也絕跡了。此外，很遺憾的是在1941年的《星島日報》和《華僑日報》上，並見不到有關《紅荳曲／流水行雲》的唱片廣告。

 

　　用了一千二百多字來介紹《流水行雲》的「首演」，可能的「曲意」淵源，以至它的第一張唱片，相信是必須的。

 

　　《流水行雲》面世七十多年，除非找得到那張《紅荳曲／流水行雲》唱片，否則是難以知悉這樂曲最初是怎樣的面貌。經過這麼多年，它早經無數樂人潤飾，成為作品的有機部份。所以，賞析此曲，應採用哪個版本為宜，委實不懂判斷，但覺得現在本文所選的版本，也應是較常見的。

 

樂句多對稱　助情緒起跌

　　在四年前賞析這首《流水行雲》的好些觀察，實在還須「沿襲」的。像本文所附的旋律分析圖，除引子外，分斷成十八行，其中有很多含對偶或成雙地出現的樂句，例如第一行與最後的第十八行，是遙距地湊成一對。第七與第十七行也是一對的，只是拍位微移了。第九與第十行也是一對對稱樂句。一行之內含對稱因素的樂句，就更多了。數算起來，這個樂曲除了引子，不見對稱的樂句，是僅有第三行和第十三行，所處的位置分別是「起段」和「轉段」的末處。故此，當日稱此曲是「句句雙」型的傑作。當樂句成雙成對，奏唱起來時，一般會是首遍弱些，第二遍出現時強些，藉此產生對比與變化，聽覺上則一浪高於一浪。又當對稱樂句是這麼多，奏唱時自然形成不斷起伏的情緒波浪。

 

　　不過，《流水行雲》有三處對稱句，分別是第八行、第十二行和第十五行，看來適宜先強後弱，因為筆者覺得這三處的前句都是情感爆發的地方。

 

　　從較舊的曲譜版本看，《流水行雲》的引子是只有「合六反」三個音，到後來，多了一個音，變成「合六尺反」。記得在上一期賞析《岐山鳳》時剛說過：「上世紀戰前的粵樂作品，頗有一些是會先奏個短短的引子，三五個音的，與『正文』的關係若有若無。如《平湖秋月》、《錦城春》、《孔雀開屏》、《花間蝶》等等，這可說是那年頭好些粵樂作品的小小共同特色。這些短引子，有些可能是問字取腔而得，比如《孔雀開屏》，大抵會是從『孔雀開屏』而來。又如《錦城春》，引子是四個音，其中前三個音完全可以唱出『錦城春』這個曲名！」《流水行雲》恰恰也屬於這一類，那三四個音，會不會亦是「問」某字詞「取腔」而得的呢？比如，「無端笑」？「無端狂笑」？姑妄言之。

 

　　《流水行雲》看來可分成起承轉合四段，而且各段末處都採用同一的音群，是為「合尾」。

 

忽然全短音　最是奇崛處

　　從旋律分析圖可以見到，起段之中很多素材都有在承段中變化地再現，但承段之新鮮處是在第六行出現切分節奏，有一種跟命運頑抗之感。轉段則是全曲中情緒波動最頻繁的一段，篇幅看來也是各段中最大的。這轉段的最奇崛處莫如第十一行，忽然全是短音，筆者近年察覺粵樂常有「短音變異」的技巧，現在重新賞析《流水行雲》，「短音變異」由是又多見一例！

 

　　要說明轉段何以是全曲中情緒波動最頻繁的一段，最好是同時比較一下之前的承段以及之後的合段的波動次數。

 

　　承段前兩行音域在「乙」與「六」之間，後兩行明顯低移了，音域在「合」與「反」之間。合段的音域變化，恰恰跟承段是一樣的呢！即是說，這兩段是每兩行才有音域上的變動，而且只移動了一次，移動的幅度也不大。

 

轉段波動頻　起落幅度大

　　轉段卻不然，第一行即從全曲最高處起音（但之前才剛在最低的「合」音上停歇），音域是「尺」至高八度的「乙」，但第二行的音域急向下移，音域是「士」至「六」。第三行急向上移，音域是「上」至「生」，第四行又急跌得更低些，音域是「合」至「尺」，第五行再向上急升，音域是「尺」至「五」，幾乎不與第四行有重疊處，到最後的第六行，又復急跌回第四行的那個音域：「合」至「尺」！換句話說，這六行樂句，音域上是高低相間的！當只看它們開始處的音，乃是「五」─「士」─「反」─「合」─「六」─「士」，升跌的幅度幾乎都接近八度！升跌的次數亦達六次！相信，這是作曲家通過這些大起大落來表現「無端狂笑無端哭」的詩意吧。

 

　　過去，常感到除非有歌詞幫助，不然的話，單靠背誦樂譜，是難以把《流水行雲》的曲調牢記下來的，因為它像是個小小迷宮，很易就迷途，不知接哪個樂句才對。現在經此縷析，知悉了一點規律，就易牢記得多了。比如說，第十二行和第十五行，是很易搞亂的，但看清楚二者所處的段落及上文下理，就不易搞亂了。

 

　　分析圖中，有三個藍筆字寫的小樂句。其中第三行的那個，是顯示有的舊譜是作這個記法的。其餘兩個藍字小樂句，是一種可能的移位，但純粹是想像而已。重新賞析此曲，發現曲中也有若干回文音群，尤其第八行，那回文音群竟共有十五個音！

 

 

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按：本文原刊於2017年四月號《戲曲之旅》（第180期）「小曲微觀」專欄