粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
分类： IT职场
2016-09-04 12:52:30
無論是單憑感覺或者是實際試過做過，人們總感到拿一首詞來譜為粵語歌曲，甚是艱難，難在不易譜成流暢的及易記易上口的旋律。
不過問到究竟難在哪處，大家又說不清。相信，惟有說得清難在何處，這樣我們才能想辦法去解決已經見到的具體困難。
為了便於探究及論述。須先引進兩個很相近的概念，一是「有粵律」，一是「宜譜詞」。簡略而言，一段文字的粵語聲律排列良好（如何算是良好，將在下文詳說），乃屬「有粵律」文字；相反，一段文字的粵語聲律排列不良，乃屬「無粵律」文字。至於「宜譜詞」，乃是「宜於譜成旋律優美易記的粵語流行曲的歌詞」的縮略語，自然，現今的粵語流行曲都傾向一字一音的，所以這「宜譜詞」的概念其實也蘊含了如下的意思：即使一字一音地譜，譜出來的旋律樂句大部份都是優美易記的。「有粵律」是可以分程度的，當先寫出來的歌詞，其「有粵律」的程度達到某一個層級的高度，那將會是標準的「宜譜詞」。
此外，也需要為一種旋律或樂句形態命名為「優態旋律」，它的具體特色是：「音階的進行以三度及以內的音程為主，四度及以上的大跳音程之出現在比例上較少」。其實，若倒過來說，樂句之中，四度及以上的大跳音程的數量如果多於三度及以內的音程，那是異乎尋常的，頗是違反旋律美學原則的，可稱為「異態旋律」，而「異態旋律」能讓欣賞者感到美聽的，例子甚罕見，要苦苦思索才想得到呢！筆者需經朋友阿詩的幫助，才舉得出一首何韻詩唱的《勞斯萊斯》，內裏有一些樂句是屬「異態旋律」。當然，如果以上世紀的某些先詞後曲作品為例，反而易舉一點，比如已知《鬼馬雙星》的副歌是先有詞後譜曲的，其中像「人生如賭博」這句所譜的曲調，便是「異態旋律」。
回過頭來說說，把歌詞譜成粵語歌調，困難會有哪些？具體說來，有四項：
不管是「有粵律」還是「無粵律」，詞句中的文字聲律俱天然地鎖定了音符的走向。
比如說某詞句的文字聲律是「三二二零二」，則配合「三二」的樂音只能向下走，絕不可違逆方向向上走。配合「零二」的樂音只能向上走，絕不可違逆方向向下走。
當然，這處是就一字配一音而言，如果可以一字配數音，樂音走向的自由會大得多。
不管是「有粵律」還是「無粵律」，詞句中的文字聲律基本上圈定了旋律樂音的大概音程。
仍以「三二二零二」為例，起始處的「三二」一般宜配純四度及以上的音程，再壓縮一點，有時亦可配小三度，然而音程再多壓縮些，比如壓縮成大二度，便不好唱。末處的「零二」一般宜配大二度或大三度的上行音程。
當然，這處也是就一字配一音而言，如果可以一字配數音，樂音走向的自由會大得多。
「無粵律」的詞，文字聲律往往頻繁出現跳進，反映在旋律音階上便是頻繁出現大跳音程。這是受上文所說的「八分三定律」所支配的自然規律。
被過多的大跳音程圈定，對譜曲者無疑是很大的負擔！尤其是慣於要求一字一音的流行曲領域，碰上這麼多大跳音程是很頭痛之事，因為受此影響，是很難譜出「優態旋律」的，不得已時，惟有譜出些「異態旋律」，如上文舉的「人生如賭博」。
所以我們可以觀察到另一客觀事實，絕大部份據流暢音樂旋律（尤其是「優態旋律」）填出來的粵語歌詞，其文字聲律中出現跳進（反映在旋律音程上則常變成大跳）的頻率是頗低的，往往是八分之三的一半（即十六分之三）都不夠。
「無粵律」的詞，由於其中的文字聲律排列不良，譜曲者會無從使用或極難用得上流行曲旋律創作中的重要手法：反複、模進，也無法建構嚴整的曲式。
作曲人才有方法解決的第一、二項困難
坦白說，上述四項困難，第一、二項是寫詞人沒法幫忙解決的，事實上在上文陳述這兩項困難的時候，亦已說到：不管是「有粵律」還是「無粵律」……那就意味寫詞人是無從解決這兩項困難的，只能由譜曲者有需要時設法解決。
譜曲人解決困難一的方法，一般是利用節拍、句逗甚至和聲的因素，造成錯覺，使音符走向能偶爾違逆文字聲律的走向。但這樣做歌詞難免抝口。
譜曲人解決困難二的方法，一般是把原是跟文字聲律相配的旋律音程予以壓縮或拉伸，以求掙脫文字聲律之圈定。但這樣做歌詞亦易變得抝口。
舉一兩個例子：
黃霑為電影《倩女幽魂Ⅱ》譜題畫詩為粵語歌，開始的四個字是「十里平湖（二四零零）」，所譜的旋律是mi re mi so la ti la，其中mi re mi so唱的是「十～～里」，la ti la唱的是「平～湖」，從字音音高看，「平湖」是比「十里」低的，但黃霑所譜配的音，「平湖」卻比「十里」高！這是突破困難一的例子。
陳光榮譜楊慎的《臨江仙》（葉振棠主唱），其中一句「幾度夕陽紅」，文字聲律是「三二二零零」，陳氏譜配的音是do’ ti la so la，「幾度（三二）」原是宜配以純四度音程的，這處卻是壓縮成小二度的do’ ti，「陽紅（零零）」宜配同度的旋律音程，這處卻是配以上行的大二度音程，相比較而言是稍為拉伸了旋律音程。結果，「幾度」唱來非常抝口，「紅」字唱來亦有倒字傾向。相信，這是譜曲人為求掙脫文字聲律之圈定（困難二）所作的犧牲。
寫詞人才有方法解決的第三、第四項困難
上天看來很公平，這「甲」項課題，所分析出來的四項困難，作曲人和寫詞人各能解決其二，不多不少。
寫詞人要消解第三、第四項困難，使譜曲人有「宜譜詞」可譜，須做得到一個九字訣：「少跳進、多扣合、有曲式」！
「少跳進」是特別針對困難三的，這方面甚至極端至「無跳進」亦可以，而且可說是更理想些。再拿上文舉過的《有誰共鳴》為例：「零二四三三三四二，四二零，二四二零」，其文字聲律就是「無跳進」的，只有「同級」和「級進」。又如另一個來自《仙樂飄飄處處聞》插曲的例子：「零二二，二四四；二四四，四三三」，其文字聲律也是「無跳進」的，只有「同級」和「級進」。此所以《有誰共鳴》和《仙樂飄飄處處聞》插曲這幾個樂句的旋律線如此流麗。
不過，假如歌詞題材是較雄壯宏偉的，或諧謔鬼馬的，又不一定必須「少跳進」，多些跳進可能有助譜曲者對那類題材的情感呈現。另一方面，假如有好句如「歌詞將音樂喚醒」、「再上再上，一定會斷氣內傷，三連音三連音三連音三連音三連音三連音音」，即使文字音律跳進處甚多，也不該把好句割愛。
何況，還有「多扣合」、「有曲式」這兩個法寶去幫助我們寫出「宜譜詞」。
「多扣合」，就是努力使一組／群句子的文字聲律有重重的扣合關係（參見基礎篇中的第二節「粵語文字聲律的『扣合』關係」）。當然，各種各樣的字詞重出，亦能形成文字聲律上的扣合關係，這方面也可多使用的。這樣有意識地在文字聲律上多多扣合之後，譜曲人譜曲時就能方便地用得上反複、模進等流行曲旋律寫作中甚是重要的手法。
「有曲式」，顧名思義，就是寫詞者要自行在詞作中預先設計定一套流行曲常見的曲式，比如最傳統的AABA，又或是比較新潮的ABACCBA之類。要做到「有曲式」，寫詞人就需要在旋律整段重覆的時候，依這段詞句的文字聲律來「填詞」！換句話說，是須使一整段詞句的文字聲律重出。
當寫詞人創作時完全能做得到「少跳進、多扣合、有曲式」這九字訣，便可以大大地消解了第三、第四項困難，所寫出來的歌詞會是達到很高級別的「有粵律」文字，成為標準的「宜譜詞」。接觸這種標準的「宜譜詞」，會讓人感到彷彿是詞人心中早有一個美妙的流行曲調，然後依曲調一字一音的填出詞來，實際上，寫詞的時候，是「心中無曲」的，或者應該說，這其實是「以詞作曲」，但「以詞作曲」者可以是不擅作曲的！
