曾是慢歌的《得勝令》

　　《得勝令》，又名《雁落平沙》，現在往往是奏成十分雄壯的曲子，而這首曲子，偶爾也會拿來填詞演唱。

 

　　黃錦培著的《廣東音樂欣賞》，對《得勝令》一曲的來歷，說之甚詳。早在一九一七年由丘鶴儔編寫出版的《弦歌必讀》，收入了十一首士工線過場譜，《雁落平沙》正是其一。這是早期的情況，到後來，《雁落平沙》已改為用合尺線來演奏了。黃錦培還說，早年的時候，《雁落平沙》是有歌詞的，詞開始的幾句是：「想奴生來命帶桃花，命帶桃花，賣奴落河下……」乃是一位被賣的女子所訴說的哀音。於此看到此曲在不同時期情緒變化頗大。看歌詞，不似是唱粵語的，可能是唱官話的，而曲調的速度應該比現在的放慢得多，否則難以跟曲詞相配合。

 

　　國樂中，也分別有以《雁落平沙》命名的古琴曲和琵琶曲，但相信跟我們這首《雁落平沙》無大關係。

 

　　對比起黃錦培所記的《雁落平沙》歌曲，而今的《得勝令》曲調，已經加了不少花音。本文為了賞析的需要，已稍為減掉一些，以期能夠容易見出當初的作意。說來，現在大家多稱此曲為《得勝令》，很少再叫《雁落平沙》，相信真是因為是音樂所要表現的情緒早發生變化，舊的名稱已不大適用。所以，下文還是把樂曲名字稱為《得勝令》吧。

 

　　筆者過去在本欄說過，早期的粵樂樂曲，往往很少長音，拍半已經很長，兩拍長的已極少見。《得勝令》亦有這個特點，最長的音真的是只有拍半而已，而要連休止符也計算在內，那才能說最長的音亦只有兩拍。相信，而今我們要寫出具這種特點的旋律，會很難適應。

 

　　《得勝令》在音律上也頗饒妙趣，它用十二平均律來奏固然可以，用帶中立音的乙反音階來奏，亦別有滋味。

 

　　為了好好地分析《得勝令》，如所附的旋律分析圖，把整個曲子斷分成十一行。

 

　　第一行可視作引子。看回黃錦培所記的歌曲版《雁落平沙》，這一行是簡單得僅是一拍一音，共八個音：「六上五六，反六上尺」，這可說是把樂曲中十分重要的兩個音都分別強調過，即「六」和「尺」。不過，單就這一行來說，八個音最後是落在「尺」音上，明顯是獲更大的強調。這八個音亦另有一份奇特，那就是竟已含三處大跳音程！相信早年的《雁落平沙》即使是會放慢來唱，由於大跳音程這麼多，情緒總難免是激盪的。

 

　　第二行是以頂真之法，將第一行末四個音「反六上尺」立刻再重現一次（當然現在已加了不少花音，但仍見到頂真的痕跡的），自然，我們亦可把它理解為「當句重覆」。無論是頂真還是當句重覆，尾部卻是帶出新的樂思發展。這第二行圍繞中心音的感覺頗強，其中心音是「尺」。

 

 

換中心音　出新感覺

　　第三行樂句有多個值得一說之處，其一，圍繞中心音的感覺同樣地強，中心音仍是「尺」；其二，樂句長十拍半，是這首《得勝令》之中最長的樂句了，氣息份外深長；其三，旋律是在全曲的低音區處迴旋的，最低的「合」音來到這一句才亮相，說音域，這長句僅有由「合」到「工」六個音；其四，樂句內「連珠」至少有三串，計有「工尺工」、「工尺」及「尺乙士」，這些連珠使樂句本身很有一份纏綿感。綜合這四點，可見現今人們奏到這一樂句，雖已移高八度來奏，以利表現其雄壯激昂的一面，這時樂句深長的氣息，確會演化成壯闊的氣概，然而限於狹小的音域及眾多的連珠，纏綿感是揮之不去的。

 

　　首三行明顯都很強調「尺」音，感覺上很像是商調式的曲調。但我國傳統樂曲未必有所謂的調式思維，有時是採用轉換中心音來帶出新的樂思發展，也帶出新的情緒與感覺。就像這首《得勝令》，旋律發展到第四及第五行時，所圍繞的中心音已轉變為「六」。

 

　　第四行開始的四拍，最原始的版本應是一拍一音的「上尺反六」，對照起上文說過第一行第二小節的「反六上尺」，像極是一種「倒裝」的關係，看來甚富趣味。以手法而言，這樣的「倒裝」，既簡潔又有效。這一行的後半部份，最高音「生」出現得頗多，甚至是整首樂曲之中最多之處。這或許可視為樂曲的最高潮處。而事實上，這還兼用作樂曲的結束句。

 

　　第五行依然是圍著「六」這個中心音來纏繞，但樂句的前半截的長音卻落在「反」音上，帶出點點乙反調的味兒。接着第六行跟第五行是「同頭」的關係：開始的五個音完全一樣，這種「同頭」關係，既使前後樂句關係緊密，又比較容易轉出新境界，就像這處，從前句圍繞中心音「六」轉變為本句的圍繞中心音「上」，轉換是這樣自然。

 

音群再現　像是伏筆

　　樂曲奏到第七行，細細觀察一下，樂句其實是第三行b音群的變化再現，詳細點說，是把音群b的節拍拉寬闊了，主要是拉寬「合」、「尺」兩個音。這種變化再現，像是一種「伏筆」，但這第七行的特點乃是圍繞中心音「上」，跟前一樂句（第六行）有強烈的呼應。

 

　　回看這頭七行的樂句，第一行算是引子，尾音為「尺」，其後，每兩行換一次中心音，依次為「尺」、「六」、「上」，這樣看，倒難猜樂曲最終的主音是哪個？

 

　　賞析到這裏，還餘四行，即第八到第十一行，但這四行其實大多是前七行某些樂句的再現，只是有時略加花。但第九行那三拍的音，還是讓人意外，它是先把第十行的音作縮略的先現，因而連奏起來，有種強調的效果，亦使樂句再現得來帶些新鮮感。

 

　　賞析這闋樂曲，深感音樂創作上的我國民間智慧，極其博大精深。像本文寫了近二千字，感到只是得其皮相罷了。比如說，為何要再現這一行而不是那一行？筆者暫時也沒法說得出個所以然。

 

 

 

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按：本文原刊於第一七二期八月號《戲曲之旅》「小曲微觀」專欄。