粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
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2016-08-22 13:38:01
梁寶耳前輩在八十年代的《信報》「新樂經」專欄，曾用了二十篇的篇幅來賞析英國國歌，並提到很多「旋律文法」，現在試把這些「旋律文法」整理出來，跟愛好音樂的網友共分享。
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☆沿音階之鄰音逐級上行或下行，可以組織成美好樂句。
☆旋律起結於何音，決定該樂句之性格。起結音之間出現之各音，決定該樂句之境界。
☆構成主題之樂音，須形成「樂音力場Tonal Dynamic Field」，只有「成局」之樂音組合能產生「力場」。「樂音力場」是令旋律生長發展成有機體樂句之原動力，既推動曲調前進，亦營造旋律曲線的動向趨勢，再進一步的則變成下一個對答句之伏線，等於中式對聯之上聯，無論是選字及平仄聲，是下聯之伏線。
☆起始皆主音之樂句，旋律文法稱為The Closure of a Cycle。曲調出現「關閉」環節，是旋律發展的一種阻力，所以要維持旋律向前之動態，不宜有太多的「週期關閉」。但英國國歌第四小節的「關閉」，得出一短暫靜態，不必再寫四小節去平衡，只需多寫兩小節便可達到「告一小段落」的效果，為第二個樂句之亮相清場。
☆先現之樂音必然影響到後現之樂音動態，後現之樂音組合必須呼應先現之樂音局性力場。
如英國國歌，第二小節三個音7. 1 2是逐級向上，第四小節三個音3 2 1是逐級向下，可用水中影之比喻去形容第四小節跟第二小節之呼應。最精彩是第五小節的三個音2 1 7.也居然能與第二小節作水中影之呼應……
☆旋律上之「主角」樂音（整理者註：不一定等於歌曲的主音），必須維持性格及新鮮感。兩項策略是更改主角音在旋律中所處之輕重拍位置，或將主角音留待最關鍵及戲劇化的位置亮相。附加規則：莫在不重要處讓主角音先現，降低或抹殺主角音之新鮮感及重要地位！
例：如英國國歌中so音之亮相，象徵走出天台望到廣闊之屋外原野。
☆在和弦樂音力場內，各別樂音上升與下落之幅度，不受先現之樂音方場影響，因為和弦本身之樂音力場，有足夠力量將樂音推向巾幅度或大或小之音域。
☆西洋音樂作品內之「樂音力場」，由旋律內組織成局之樂音，加上構成和弦此兩方面提供，體系極之嚴謹而合乎美學法則，故此「生物性」之旋律成為可能，不似東方民族之曲調要採取「植物性」之伸延模式，如果西洋音樂較多「百聽不厭」之不朽旋律，東方民族絕少「有機體式」易學易記之曲調，關鍵在於兩類樂藝之組織體系大有差別。
☆英國國歌可視為兩小段，一段長六小節，一段長八小節。其結構相當於「一個等邊三角形搭配一個正方形」，其模式比兩個四方形先後出現，是較有對照美感，亦可營造出動勢。人類生理喜愛偶數對稱，但除以偶數對稱形成均勻美，也需有單數之動態美。
☆注意樂音力場的陰陽對稱與呼應。如英國國歌第七第八小節（so so so so fa mi）和第九第十小節（fa fa fa fa mi re），前者由陽剛之主和弦派生，後者由陰柔之屬七和弦誕生。
☆檢視樂句間是否互相呼應形成格局，可有如下四步方法：
第一步：每一短句之開始音所結構出之模式；
第二步：每一短句之結束音所結構出之模式；
第三步：每一短句之結束音與每一短句之開始音形成種關係；
第四步：每個短句本身的起結音的組合。
以英國國歌為例（參見附圖），
每兩小節組成之「起始音」是d t. m m r d，s s f m l d。
先現句結束音與鄰句起音之關係是r m/d r，m f/r m/s l。
於此可發現其句法組織甚有規律。
☆高潮宜由「蓄勢」所形成之聲音力場所推起。
如英國國歌經過六小節的「蓄勢」終於能到「理想高境界」之la音。
☆曲調氣質是陰是陽，可通過陰性音及陽性音所佔之比例來分析。
如英國國歌，陽性音do、mi、so佔廿五拍半，
陰性音re、fa、la、ti佔十六拍半。
可知英國國歌是陽剛氣質較重。
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