五十年前原創……談三首粵語老歌

 

　　五十年前的1966年八月份，於粵語流行曲來說，是個值得紀念的月份。誇張的說，這個月是「原創形勢大好」之月。

 

　　1966年的八月一日，粵語片《女殺手》首映，龐秋華包辦詞曲的同名主題曲，一度流傳至家喻戶曉。同月四日，粵語片《青青河邊草》首映，江南作曲，李願聞作詞的同名電影插曲，流傳亦甚廣。同月十七日，粵語片《彩色青春》首映，片中的主題曲，由潘焯包辦詞曲，也頗有些名氣。

 

　　同一個月內，產生三首深具影響力的原創粵語歌，說這1966年八月份有點傳奇，絕不為過。

 

　　不過，現代的香港人，尤其是後生一代，對這幾首原創粵語歌的印象大抵是「娘」／「土」味很重，再無其他了。

 

　　歷史歸歷史，把這幾首原創歌曲重置回當時的環境與脈絡來看，委實都有其值得一提的意義。

 

《女殺手》是有趣實驗

　　以《女殺手》來說，在筆者眼中，它是一次饒有趣味的實驗，創作者借鑑粵曲裏的板腔（也就是諸如滾花、反線中板、減字芙蓉之類的「曲牌」）的寫唱模式，全新的創造了一個「板腔」，但卻配以流行音樂的節拍、伴奏，當流行曲般來唱，這種粵曲與歐西流行曲混雜的產物，可說是一新人們的耳目。簡單點說，從創作模式看，《女殺手》乃是先詞後曲的！

 

　　然而黃霑在他的學術論文 「粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）」的註釋41謂：「好像陳寶珠唱、龐秋華撰曲的《女殺手》，陳的歌聲，龐的旋律，與吟詠無殊，根本不能算是有『起、承、轉、結』的歌曲，但因為電影賣座，原聲帶唱片也雄踞銷路榜首。」

 

　　其實，《女殺手》這先詞後曲作品，以詞而論，每一段都有起承轉結，至於感到「與吟詠無殊」，只因為詞曲相配太多一字一音而生的效果。要知道創作者這樣做，是因為想歌調唱出來雄渾矯健一些，殊不知道卻產生了反效果。這一點筆者聯想到當今的粵語流行曲，音多字多而仍緊依一字一音的原則以避卻「粵曲味」，也使很多欣賞者感到「與吟詠無殊」哩！只是，現代的粵語流行曲，往往以編曲又或以MV畫面來藏「一字一音」易生「與吟詠無殊」的拙，亦使某些樂迷渾然不覺其拙處。當然，愛，則優點現；惡，則缺點生，文藝欣賞，向來如是。

 

　　關於《女殺手》之「與吟詠無殊」，還可多說一點技術上的問題。這首歌因為是先詞後曲的，以當時技術來說，採用重句手法如把「女殺手」、「個個稱我女殺手」等字句重複使用，藉此來增加歌詞的音樂感，是有一點效果的。但這遠遠不夠，尤其是頗多字句內藏不少大跳音程，比如「除暴＾安＾良＾真＾義氣」一句，就有四個大跳音程（以＾標示），七字句中有三個大跳音程的亦不少，例如「智勇雙＾全＾膽＾又壯」、「俠＾骨＾柔腸人＾讚頌」、「單＾拳獨臂鬥＾群＾醜」、「牛＾鬼＾蛇神＾皆懾服」、「好打不＾平＾心耿＾直」、「只＾憑＾一對鐵＾拳頭」，這些頗多大跳音程的字句，非常影響譜曲效果，尤其當要一字一音地唱，那旋律線是難以弄得流暢圓滑的，必然是忽高忽低，巖巖巉巉，難言美感，聽者自是覺得「與吟詠無殊」。

 

《青青河邊草》　純五聲音階＋AABA

　　電影歌曲《青青河邊草》，筆者過去一直沒有觀賞過電影中的版本，到最近才得以在youtube中看到，原來又是一首在夜總會場景中唱出的歌曲。幾許國粵語片中的歌曲，都須假夜總會中的場合唱出啊！

 

　　這首歌的作曲者江南，筆者估計是李願聞或者龐秋華，而網上有人逕指是龐秋華。觀其曲調，是嚴格的AABA流行曲式，而採用的乃是純五聲音階，這樣的中西合璧，筆者覺得是頗成功的，而相比起《啼笑因緣》的中西合璧，至少早了八年啊！細察曲調，中式小調不可或缺的「回文」、「頂真」、「連珠」都一應俱全。作曲人似乎還特意在B段中變化融入好些在A段中使用過的素材，使主歌副歌既有對比成份又有緊密關係。至於歌詞，則是那個年代頗是文言的寫法，也因為是這種寫法以至吳君麗的粵曲腔味濃的唱法，使某些人覺得「娘」／「土」。說來，《啼笑因緣》不也是文言為主的歌詞嗎？

 

《彩色青春》巧嵌西曲樂句

　　《彩色青春》的主題曲比較複雜。照當年的電影特刊所見，原來的主題曲稿本，唱來約長十二三分鐘，而影片中只唱了某些片段，其唱片版本則把原稿本斷分成三首獨立的歌曲，而且棄置了原稿本中的某一段。潘焯的原作顯然是先詞後曲的，但加上音樂家的編曲後，卻也頗有摩登趨時的一面。事實上，特刊裏所見的曲譜版本，當中的前奏、尾聲及所有「過門」，在唱片版本（電影版本亦同）上全都給改換了，變得更富青春氣息、時代動感，一聽難忘。由此可以推斷，潘焯把主題曲的初稿寫出來後，應該另有音樂人在編曲時把前奏、尾聲及「過門」都一一改寫過。換言之，這是一次crossover，粵樂人寫詞寫曲，前衛的音樂人編曲改過門，只是編曲者卻成了無名英雄。

 

　　限於那個年代的技術，粵語歌先詞後曲，易生粵曲味，但好處畢竟是有，比如創作者可隨心所欲地嵌入《玫瑰玫瑰我愛你》的變化樂句，以至還嵌入了西片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）裏的名曲《Wouldn’t It Be Loverly》的首個樂句。說來，筆者察覺到，《彩色青春》主題曲開始的幾句：「核子世界，日新月異，定然要做一個時代女兒」，在譜曲時使用圍繞中心音（這裏是頻繁地圍繞mi音）的中國民間音樂手法，寫得十分漂亮，效果是突出的。

 

　　同是面世於1966年八月的三首粵語電影原創歌曲，佔了兩首是以先詞後曲方式創作的，想見其時先詞後曲的創作方式仍是頗見普遍的。說到1966年，年頭面世的同名電影歌曲《一水隔天涯》（哈，在影片中又是於夜總會場景中唱出的！）亦是粵語老歌之中的經典啊！而《一水隔天涯》的創作方式，乃先詞後曲再因曲改詞，總之主要模式乃是先詞後曲吧！

 

漫漫前夜　難穿透無原創迷霧

　　原創原創，粵語時代曲在五十年代的時候其實原創甚多，六十年代雖遭披頭四狂潮淹過來，粵語歌原創還是有的，就如本文談到，單是1966年就有原創名曲四首！但何以1974年粵語歌振興後，主流觀點卻總說五六十年代粵語歌無原創，甚至指歌詞大都是鄙俗不堪？相信，這是話語權操控者對這兩個年代的粵語歌歷史所知根本不多，卻以主觀印象以偏概全。

 

　　說來，筆者也是到了近年，才把1969年至1973年這段時期視為粵語流行曲振興期的前夜。說是前夜，卻是漫長的四年。是的，1969年，以鄭錦昌為首的星馬粵語歌開始登陸香港；台灣姚蘇蓉的《今天不回家》也是於是年夏秋時份襲港，形成強大的台灣時代「哭」風，一吹數年。也是在1969年，李願聞、龐秋華有份參與的風行唱片公司，開始有計劃地推出本地歌者的粵語流行曲個人唱片，但灌唱者多是伶人，如崔妙芝、李寶瑩、冼劍麗、尹飛燕等，後來還有鄭少秋（1971）。可能限於條件，風行這幾年的製作，幾乎找不到原創作品。那時也許總是本地薑唔辣，本是由尹飛燕原唱的《禪院鐘聲》、《賣花女》，卻分別成了星馬來的鄭錦昌、麗莎的招牌歌。甚至鄭少秋原唱的《悲秋風》，後來反由陳浩德唱紅。

 

　　人們總說三年就是一代，香港人經過了這四年的漫長「前夜」，其中幾乎不見一首原創，所以當《啼笑因緣》、《鬼馬雙星》猛然崛起，一般人往往便難以穿透這「前夜」的迷霧，看得到過去的粵語歌其實有原創，這「一般人」卻也包括話語權操控者，由此便開始形成一種主流論述：五六十年代的粵語歌無原創。

 

 

 

 

按：本文已首先在筆者的香港博客小站內發表過。