從粵語聲調多說到南音．詞曲先後．步韻……

 

 

　　近期「崇難精神」以至「自虐」曾受熱議。人們所以提到這些詞語，主要是有人評說及因為粵語聲調多，有些人以粵語難以入曲為傲。

 

　　粵語聲調多，是優點還是缺點？於辨義表意方面，那自然是優點，比如以入聲字表現急迫激烈，以陽平聲字表現沉吟……粵語文字跟音樂結合，如果得其法，會很能發揮粵語聲調多的優點。所以十分佩服南音的發明者，因為南音就是一種極能發揮粵語多聲調的歌樂。當然亦有人認為，南音太單調了吧，幾乎來來去去那幾句，非常公式。可是當閣下想去學唱，而且想唱得有水平，會發覺是很不簡單的，或者套句潮語，為學唱好南音，可以去到幾盡？

 

　　但世上無難事，只怕有心人。學藝從藝都需要迎難而上，而要迎難，總屬「自虐」，可是這跟「崇難精神」無關。

 

　　在粵語流行曲方面，八十年代以來，為了適應生產制度，務必要寫詞人遷就作曲人：曲調先寫，詞依曲填。這其實是把粵語詞曲結合的問題擲給寫詞人，讓寫詞人迎難而上。幾十年了，寫詞人都「自虐」慣了。其實，詞曲先後的次序是否必須如此，可以改變一下嗎？肯想肯試者看來不多，何況面對的是整個行業的習慣勢力。

 

　　不過，創作人「自虐」，又有何不可呢？文藝創作很多時是因難見巧，當有一定的難度反而逼出佳作。君不見古人也喜歡「自虐」，愛依四聲填詞，又喜歡寫步韻詩詞，據說周邦彥好些宋詞名篇就是依四聲的。元曲小令對聲調的限定也很嚴苛，但絕未妨礙文人從「自虐」之中寫出佳作。這些「自虐」，亦跟「崇難精神」無關。

 

　　從社交網上所見，不少年青朋友是不知甚麼是「步韻」的。先舉個例，宋代詞人辛棄疾寫過一首《生查子》：「昨宵醉裏行，山吐三更月。不見可憐人，一夜頭如雪。今宵醉裏歸，明月關山笛。收拾錦囊詩，要寄揚雄宅。」其後他又用同一詞牌寫了另一闋詞，其韻腳是依次用回前作的「月」、「雪」、「笛」、「宅」，詞云：「誰傾滄海珠，簸弄千明月。喚取酒邊來，軟語裁春雪。人間無鳳凰，空費穿雲笛，醉裏卻歸來，松菊陶潛宅。」這種押韻方式，就叫「步韻」，又叫「次韻」、「用韻」等。

 

　　步韻的作法，亦屬「自虐」，但古人常藉此表示對原作以至對原作者的尊敬。步韻而出佳作，例子亦多，比如蘇東坡《水龍吟．次韻章質夫楊花詞》便是傳誦千古的名篇。步韻之作，有些是屬於追慕式的，比如清代有些文人極欣賞蘇東坡的《念奴嬌（大江東去）》，遂步其韻以示追慕和崇敬。

 

　　轉而想，大抵粵語流行歌詞跟古詩詞性質很不同，古典詩詞往往成了文友之間唱酬的媒介，粵語流行歌詞暫時尚未見有這種功能，所以是鮮有藉步韻以示敬意的作法。由此聯想到多年前草蜢三子曾在電視上唱過一首臨時寫的《To Sir with Love》粵語版向恩師梅艷芳致敬，這首歌唱過就算，並沒有入碟。但現今是網絡時代，致敬作品，入不入碟，應亦不會太在乎，發表的渠道多的是。故此也相信，日後以步韻為敬之風應會再現，到時會出現向大師致敬的步韻粵語歌作品也不為奇，比如極欣賞盧國沾的《大地恩情》，便來一首步《大地恩情》原韻之作！但還是那句：這無疑是「自虐」，卻與「崇難精神」無關。

 

 

 

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按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「肯定是自虐」。

 

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