一字一音這種粵語歌詞填寫規矩

　　填寫粵語流行曲歌詞，自八十年代開始，就有個不成文的規矩：最好一個音填上一個字，一個字最多拖唱一個音。

　　這種不成文規矩的歷史淵源，是因為七十年代中後期的時候，香港的粵語流行曲悄悄地要「去粵曲化」，於是體現在填詞的規矩上，便是「最好一個音填上一個字」。

　　是的，比如唱六十年代那首《一水隔天涯》，唱到「只是一水隔天呀呀呀涯」，「天」字拖唱了四個音，或多或少都使聽者感到有點粵曲味兒。

　　說粵曲味，其實許冠傑時代開始的那些日子，大家看來還不大介意，比如許冠傑自己，唱《浪子心聲》唱到「命裏無時莫強呀呀呀求」，「強」字亦拖唱了四個音，當時誰又嫌棄過那點點兒粵曲味？

　　八十年代香港的粵語流行曲成功「去粵曲化」後，填寫歌詞「最好一個音填上一個字」成了鐵律！再過十年八年，開始有這樣的歌手出現，他們只唱得來一個音填一個字的歌詞，要是稍復古唱唱《浪子心聲》之類的歌曲，唱到「命裏無時莫強呀呀呀求」之處便會甚感為難，覺得沒法唱得好。

　　所以到了新世紀，粵語歌詞「一個音填一個字」的寫法，有了新的意義：這樣才親民！一旦有一個字唱兩三個音，都可能被歌迷責備：「點唱呀？大佬！」

　　常疑惑，今天香港的粵語人，是不是有某些地方退化了，一個字拖唱兩三個音竟然都唱不來！

　　職是之故，粵語歌詞「一個音填一個字」，今天看來有三大優點，易唱、親民、無粵曲味。

　　可是這樣的粵語歌詞卻是有一個很大的缺點：像讀書！像沉沉吟吟！尤其新世紀以來，作曲人時興寫音符很密集的音調，配合上「一個音填一個字」的歌詞，常常是似讀書多於似唱歌。何妨又暫回到許冠傑時代，那時許冠傑很多歌都已是「一個音填一個字」的，像《天才白痴夢》：「人皆尋夢，夢裏不分西東，片刻春風得意，未知景物朦朧……」便是好例子，然而這闋歌調音符稀疏，速度亦稍慢，縱一字一音也是唱的感覺強些，沒有甚麼讀書的感覺。今時今日，大家應該會敢於承認，好些新派的音符密集音調，美聽的並不多，若還加上唱歌如讀書，效果更是不堪。不過，很多仍擁戴粵語歌的年青歌迷，也許已經習慣了這種讀書腔調，完全樂在其中。

　　其實，一個字拖唱幾個音，就真的只能帶出粵曲味？不可能藉以帶出騷靈味？爵士味？搖滾味？或等等等等之味？相信還是要看歌者的修為吧！當然，一講到「修為」，就肯定不會「親民」。可有時為了樂藝追求，為了過把癮，不那麼「親民」也是需要的，記起黃霑生前作過比喻，「民」縱如慈禧太后般「大晒」，服侍她的太監往往須比她走前半步，以引領她前行。比如當年無綫《書劍恩仇錄》主題曲，一開始歌者要「啊啊啊」一番，才唱「紅花會豪傑……」那段「啊啊啊」並未有趕客，反教「民」為之親，試着「啊啊啊」一下。

　　想起藝術的創新方向之一，往往是要使慣常視為禁忌的規條變成非禁忌。以此來看，「最好一個音填上一個字」而禁忌「一個字拖唱兩三個音」，在粵語歌詞創作上已行之多年，是否正是時候打破一下？



按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「破一字一音之禁」。