劉卓軒詞曲唱之《荒井》

 

　　近期注意到一首叫《荒井》的粵語歌，由劉卓軒包辦詞曲唱以至編曲。其網上的MV一開始就打出一句話：「獻給所有街頭音樂人」，MV的尾聲處，更有十多行文字，謂：「在香港這個荒漠，仍有許多街頭音樂人在灌溉，他們試過被當成乞丐，遭執法者不友善對待，試過被途人指罵，試過被驅趕。他們拿著一大推器材，擴音器、咪架、結他、電子琴……穿街過巷，汗流浹背，只想將音樂帶給這個城市，只想有一個平台去分享、去表達，下次在街頭遇見這些小伙子，報以一個微笑、掌聲、歡呼，一個肯定，就是孩子們繼續下去的動力。就讓我們的城市多點色彩，讓這個荒漠帶點甘泉。」

 

　　這些文字真是很好地說出了街頭音樂的存在意義，當然，劉卓軒本人也是街頭音樂人，最應知道那些意義以至是視它為目標之一。其實劉卓軒的身份又豈僅是街頭音樂人，他也曾出征《中國好聲音》，力壓許多香港區參選者，成為到上海出賽的香港區代表……至於他的音樂經歷及其他身份，要說還可以說一大堆，不贅了。

 

　　回說《荒井》，正是一首關注香港街頭音樂表演生態的歌曲，歌詞基本上頗見流暢，言簡意賅的唱出（點出）問題之所在，尤其是剛開始的第一段：「聲音無限界，藝術定義源自官方取態。警方前行告戒，賣藝共行乞不可分界」音樂藝術應該不分戶內戶外，是在音樂廳玩還是在街頭玩，但很多時「藝術」的「定義」都是官定的，這些官定的「藝術定義」，常不考慮街頭音樂，甚至視這些街頭音樂家的表演活動與行乞無異。

 

　　可以說，如何讓户外的公共空間容納音樂表演，一定涉及種種的權力爭奪與詮釋權。而在香港，地小人多，一般的街頭表演首先便要面對附近居民的噪音投訴。

 

　　筆者利申一下，其實沒怎麼試過現場觀賞街頭音樂人的表演，但街頭表演音樂的經驗倒是有一丁點兒，那是多年前活化廳搞的中秋晚會，筆者基本上僅是在街頭吹吹洞簫拉拉二胡，音量並不大，主辦者都被附近的住戶投訴，以至有警員前來過問一番。

 

　　說來，視街頭音樂家的表演活動與行乞無異，也許是歷史遺留下來的刻板印象，因為以前的香港街頭，的確有好些以奏音樂來行乞的人，而且多是拉二胡、彈秦琴的。不過，這樣一說好像又特別歧視中樂──彷彿意味街頭表演寧願彈結他彈電子琴等等，千萬勿玩中樂，不然就真像是行乞的。筆者相信更需要有玩中樂的街頭音樂家勇敢地活動活動，洗刷洗刷人們對街頭「中樂」的負面印象。

 

　　再看看《荒井》的另兩段詞句：「文化幕場外那弧度也成就了時代化，標準單一化，一片繁華」，「（Rap）活喺商業化嘅城市當中，一班年青人向住夢想去衝……」前一小段，「化」得有點難消化，感覺上是渴求音樂藝術的真正多元，既有音樂廳內的音樂藝術，也應該容得下並扶掖街頭音樂藝術，讓街頭音樂有茁壯長大的好環境。至於後兩句rap詞，筆者倒是想，要多元的話，街頭音樂不該只有年青人去搞，也應該有中年人以至銀髮一族，只是未成氣候罷。

 

 

 

按：本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「街頭之音」。