《雙聲恨》與《漢宮秋月》隨想

 

　《雙聲恨》一曲，是八十年代初才開始感興趣試着拉起來。其時用的譜本取自甘尚時、趙硯臣編著的《廣東音樂高胡技法》（1982年6月初版），該書有兩個版本，一用合尺線，一用士工線，那時不解乙反之奧妙，用合尺線拉不出個所以然，只好拉士工線那個，頗受用。

 

　　近日細讀李民雄的遺著《傳統民族器樂曲欣賞》中有關《雙聲恨》的賞析文字，讀到其中縷析曲中「換頭重尾」的一段，那譜例跟《廣東音樂高胡技法》中的兩個曲譜都對不上號，大感惑然。迷惘了好些時間，終於察覺，《廣東音樂高胡技法》中的兩個版本，都不是全本，是刪削過的！再細查核一下，士工線版本刪走了36拍，合尺線版本更多，刪走了足足60拍。這真是盡信書不如無書，而書中對此毫無交代。

 

　　筆者相信現在的粵樂表演，有時奏《雙聲恨》也會是奏有刪節的版本，因為怕某些觀眾覺得太長。但拿此曲來自娛，當然是足本才夠喉！而當想仔細玩味曲調創作上的技巧與樂思，也該以全本為憑。今時今日才察覺多年來奏的《雙聲恨》譜本並非全本，也算是迷途知返而未為晚吧？

 

※              ※            ※

 

　　不時都「啱啱碰着剛剛」，剛在網遊時碰上安如勵拉的《漢宮秋月》，而剛收到的《中國音樂》季刊，卻也有一篇長文「傳統二胡曲《漢宮秋月》音樂源流考述」，十分詳盡的論述了這首曲子的源流。文中肯定現在的二胡曲《漢宮秋月》，是劉天華從廣東的高胡曲《漢宮秋月》移植而成，其後又經蔣風之和安如勵等二胡名家作更精湛的琢磨，才成了今天的樣子。可見廣東的音樂對外省的影響實不可小覷。

 

　　文章最後一節恰恰是「解析安如勵《漢宮秋月》風格」，其中說到他拉此曲，定弦是比一般的DA低四度的AE，而且用的仍是二胡弦，安先生認為，二胡弦雖然變軟，多練一下是可以很好地控制，重要的是二胡弦相對較幼，很多較細膩的情感表達能更精準。嗯，這也是一種非凡功力。文中另說到安先生拉此曲的揉弦也很考究，不是滾揉，也不是壓揉，而是介乎二者之間，按安先生的說法，這種揉弦要像揉在人的心上一般，並謂傳統音樂難就難在這些細節的處理上。是的，連快弓都沒有的曲子，如何運用種種胡琴左右手的技巧來恰如其份地表達感情，是比快弓之類的高難技巧更見艱難的。

 

　　劉天華、蔣風之、安如勵等，都既是演奏家又是「作曲家」，至少能把樂曲琢之磨之，得出自家的不可替代的版本來。中國民樂音樂家就該是這樣全才的，只是演奏家而尚未是「作曲家」的，還當努力。

 

　　由是想到廣東的音樂家是更強更全才！老一輩的音樂家，像呂文成、何大傻、丘鶴儔、梁以忠、陳文達、邵鐵鴻、王粵生等等，除了兼擅演奏和作曲，大部份都擅唱粵曲以至教伶人唱粵曲，當中也有不少人還可以撰寫很有水準的曲詞。我們這一輩真是坐火箭都難追上。