許冠傑@1974……

 

　　本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞說詞話」專欄，見報標題是「粵語流行曲四十年回望」。

 

 

　　過兩天，就是2014年了。對於粵語流行曲而言，2014年該是個值得慶祝慶祝的年份，因為四十年前的1974年，年頭面世的電視劇《啼笑因緣》主題曲，年尾面世的電影《鬼馬雙星》主題曲及插曲《雙星情歌》，都獲視為使粵語流行曲走向康莊大道的里程碑。雖然，四十年後的今天，粵語流行曲看來又走到一個低谷之中，恐怕並沒有甚麼好心情去慶祝這四十周年，但即使不慶祝，回看一下四十年來走過的路，意義還是不小的吧？

 

　　事實上，單是重溫一下許冠傑唱電影歌曲的歷程，相信也可以讓我們得到很多啟發。

 

　　1974年4月初，許冠傑主演的國語片《小英雄大鬧唐人街》上映。片中插曲是顧嘉煇作曲的，歌詞卻是國語混雜英語，高唱「我彈琵琶you play guitar」，而且成了電影廣告的賣點。不過歌曲壓根兒沒有流行過。

 

　　是年七月，仙杜拉已因《啼笑因緣》當紅得很。許氏兄弟的《鬼馬雙星》卻才開鏡。這個七月的月中，許冠傑主演的另一部國語片《綽頭狀元》正式上畫，導演不忘讓他大展歌喉，而且是串燒地唱粵語、國語、英文歌。粵語部份，唱的是由黃霑填的惡搞版《一水隔天涯》。國語片而有粵語歌聲，真是風水輪流轉，在此之前，是只有粵語片中有國語歌的。

 

　　惡搞版《一水隔天涯》反應不俗，再鑑於《啼笑因緣》主題曲所向披靡，許冠文決定他們拍的粵語片要有粵語唱的主題曲插曲，由此造就了許冠傑唱粵語歌的勳業。

 

　　時勢也造就英雄。那幾年，許冠傑順風順水，他唱的和寫的歌，即使曾有認為太俚俗或指教人搵丁等的指摘，很快就被視而不見。

 

　　我們還有另一些「視而不見」。七十年代之後，粵語流行歌曲已成功去粵曲化，進入「現代」時期，其中一個特點就是歌曲務須先曲後詞。

 

　　我們「視而不見」的乃是，從1974年的《鬼馬雙星》至1978年的《賣身契》，許冠傑的不少電影歌曲或唱片歌曲創作，不少都有先詞後曲的成份。

 

　　若問如何得知？最直接的莫如從許氏兄弟或黎彼得近年的訪問之中得知。當然，如果富於經驗的話，從旋律的線條或結構也能看出端倪。

 

　　就拿電影《鬼馬雙星》的主題曲來說，現在筆者已可以很肯定地說，其副歌「人生如賭博，贏輸都冇時定。贏咗得餐笑，輸光唔駛興」是先有了歌詞，再譜上旋律來唱的。由於《鬼馬雙星》總體的曲式是AABA，主歌當是先曲後詞的，旋律寫得很流暢，結構也緊密，因此，副歌雖是詞先出曲後出，有了上述的因素來「掩護」，一般歌迷是不會意識到其中有作法上的差別的，只感到整首歌一氣呵成，吸引力非凡。

 

　　又如《半斤八兩》的插曲《浪子心聲》，近年黎彼得在多個訪問中都「解密」地說，主歌是先寫了一段詞來譜曲的，副歌是在廟街見到兩句合用的詞句，拿將過來譜曲而成的。得知這事實後，再哼唱一下副歌：「命裏有時終須有，命裏無時莫強求」，那「強」字一個字唱四個音，對呀，這樣的拖腔模式，一般是先詞後曲的粵語歌才見到的。但當年誰也沒想過原來會是先詞後曲的，更不會想到許冠傑這樣走在時代前端，卻能大膽繼承傳統的先詞後曲方式來寫摩登的粵語歌，還能優美得大家一點都不察覺。

 

　　只有那麼幾年，俚俗不是問題，先詞後曲不是問題，歌曲依然大紅特紅！歷史會重演嗎？