《花間蝶》調性色彩豐富多變

 

按：《花間蝶》開始的一段即鄭君綿《明星之歌》或達明一派《排名不分……》的首段

 

 

　　何大傻創作的粵樂《花間蝶》，初名《柳底鶯》，在一九三五年時由百代公司錄成唱片，因而看上世紀三十年代的舊報紙資料時，會見到很多「調寄《柳底鶯》」的曲詞。在一九三六年夏秋之間，和聲歌林唱片公司在推出第十五期唱片時，再把樂曲灌錄一次，並「正名」為《花間蝶》，多年後，《花間蝶》成為正式名字，但仍有很多曲集註明「《花間蝶》又名《柳底鶯》」。

 

　　如上一段所言，早在三十年代末，就見到不少調寄《柳底鶯》的曲詞，顯見這首粵樂打從三十年代中期誕生以來，便很受歡迎，經常有人填上詞唱起來。所以筆者很有興趣於今期拿來賞析一下，想一窺它的魅力何在。為了方便分析，筆者選的是比較原始的版本，加花的音盡量剔除。

 

　　《花間蝶》頗難明確地分段，筆者只是把它分成廿二句，包括開始的小引子，然後把小引子至第九句視作「前部」，第十至廿一句視作「後部」。

 

　　《花間蝶》曲調創作的一大特色是頗多地方使用離調手法，而且所轉的調也不止一種，所以它的調性色彩變化特別豐富。

 

　　曲中的第五、第六句是首次離調，離開正線，轉變成乙反調，這種轉調是屬於變律式的，即從十二平均律轉變成有中立音的傳統音律， 筆者會簡稱為「變律」，是對比效果很強烈的離調手法。第八句末幾個音亦有離調傾向，「乙」音相當於新調的「工」音，是改變調高。第九句卻又「變律」成乙反調色彩。其後，第十一、第十六、第十七及第二十句，都含離調因素，屬改變調高，其中第十一、第十六和第二十句的新調調高與第八句相同，但第十七句卻不同，「工」音相當於新調的「乙」，是另一種調高。最後的第廿一句，是第六句的重現，因而也重現了該句「變律」到乙反調的色彩。

 

　　可見全首《花間蝶》，除引子不計，廿一個樂句有九句含離調因素，即逾四成的樂句是離調的，當中有三種調性色彩，其一是經「變律」而得的乙反調色彩，屬苦愁之調；其二是「乙」音變「工」音的調高變化色彩，因以「壓上」之法得到，屬抑鬱之調；其三是「工」音變「乙」音的調高變化色彩，因以「忘工」之法得到，屬開揚之調。這些多樣的調性色彩變化，在聽覺上是會得到很多新鮮感的，彷彿是經常到達新的天地或境界，尤其是第十七樂句，那種調高是全曲中唯此一句，何況還屬開揚之調，予聆賞者的新異感覺是十分強烈的！

 

　　由於這樂曲含有包括了「變律」的多種離調手法，曲中的「乙」音與「反」音便也有兩種音準，奏時宜加注意選擇，以便充分體現作曲者在不同地方所需要的不同離調效果。其實，這個曲子的調性變化，還遠不止這些，詳見下文。

 

　　《花間蝶》另一大旋律創作特色是雙重對比，看來是經過精心安排的。第一重是節拍上的對比：樂曲的前半部，每一個樂句都是後半叮起音的，到了第十句，才在板上起音。單是這一重對比，無疑是並不強烈的。然而，作曲人又特意在這第十句及第十一句才讓全曲最高的「生」音（此音雖然在第九句已出現，但只是閃現，不算正式亮相）和「彳尺」音初次亮相（此音的芳踪是僅此一處），形成第二重對比。在這樣的雙重對比之下，我們總是感到每當聽到第十樂句時，為之豁然開朗，到達一個十分舒暢美妙的境地，就像上到山的最高處，視野忽然一望無際……

 

　　《花間蝶》使用圍繞中心音的手法也很美妙，而這種手法也帶有調式交替的意味，是另一種調性色彩變化哩。第一次用於小引子至第三樂句。第二次用於第十三樂句至第十六樂句。圍繞中心音，又有「扯不斷」之稱。從小引子到第三樂句的「扯不斷」，中心音為「合」，樂句變化幅度不太大，卻也有步移景換之趣味，至第四句尾音從「合」改變成「上」，有點似是從徵調式轉為宮調式，像突然踏進一個新境界，但第五樂句旋即又以「變律」方式離調，景觀又見新趣，至此但覺「耳」不暇給。第二次「扯不斷」，是在上述的雙重對比之後出現的，像是即使高峰過後，風光依然無限，心境依然在酣暢之中。事實上，這第二次的「扯不斷」，旋律圍繞「尺」音上下迴旋，像是從全曲的基調徵調式暫轉到商調式，其中又結合「頂真」、「連珠」、「遞增」及「離調」等多重手法來衍展曲調，那種酣暢之感，真是淋漓盡致。

 

　　這樣連續多句的在「尺」音上「扯不斷」之後，緊接的第十七樂句，便是上文已指出的：所轉換的一種調高是全曲中唯此一句，加上調性色彩屬開揚之調，那彷彿是對造化之奇的驚嘆！到第十八樂句，則是整首樂曲音符最繁多密集之處，展現的是一種難以抑止的內心激動。

 

　　第十九和第二十句，是樂曲的尾聲了，卻仍然見到新的樂思，那變化自小引子的音群：「合上，尺六上尺」配上初次亮相的最簡潔的切分音型節拍，像是在對之前所歷經的種種境界與風光回味不已。

 

　　《花間蝶》的旋律作法，可談的還不少，但不想談的太細碎了。有興趣的讀者可從所附的兩個「旋律分析」圖中見到一些這篇文字沒有談及的技法或表現意圖。

 

　　說起來，像《花間蝶》等粵樂譜子，人們奏起來時喜歡加很多的花音，不過有時也要注意作曲人的基本構思。比如這首《花間蝶》，第十八樂句是整首樂曲音符最繁多密集之處，看來是作曲人有意安排營造的，但假如奏時在樂曲的其他地方都加很多花音，使很多樂句都密密麻麻，就會沒法讓第十八樂句得到應有的突出效果。此外，曲中的第十二樂句和第十三樂句，都有一板加半叮的休止空間，這倒是提供了機會，讓奏者自行構思一些墊襯性質的音符來填補它，以免獨奏時出現一板加半叮的停頓，斷了樂意。事實上，拿譜子來演奏，乃屬二次創作，而能有機會構思一些音符去填補休止空間，那便變成小小的「首度創作」了！

 

　　末了，其實是《柳底鶯》還是《花間蝶》，並不重要，都是記號罷。更重要是深入些了解樂曲的有機結構及種種富於包孕的含意，從而好好地去再現這個「生命」。

 

 

按：本文原刊於二零一三年十一月號第一五六期《戲曲品味》「曲小情深」專欄。現在貼出的版本略有增潤。