《蝴蝶之歌（夜思郎）》遞增法別饒韻味

 

　　受歡迎的粵劇小曲，往往都有別名，而且別名往往比原名較為人知。《夜思郎》便是好例子。

 

　　《夜思郎》，原名《蝴蝶之歌》，原是特為粵劇《蝴蝶夫人》撰寫的小曲，由吳一嘯先寫曲詞，音樂家馮華譜曲，在劇中由紅線女演唱。從岳清著的《錦繡梨園》查知，粵劇《蝴蝶夫人》是於一九五三年十一月十六日首演的。可見這首《蝴蝶之歌》面世也將達六十年。

 

　　比較一下《蝴蝶之歌》與《夜思郎》，後者比前者少了一段，也許是因為這樣而另改名字，以資區別。說來，上世紀七十年代初期，《夜思郎》曾改編成多個粵語流行曲版本，計有李寶瑩主唱的《斷腸人》、麗莎和鄭少秋都灌唱過的《恨悠悠》，以及郭炳堅主唱的《別離愁》等。於此可見《夜思郎》這個小曲曾非常受歡迎！無他，旋律實在動聽嘛。

 

　　《蝴蝶之歌》明顯是先詞後曲的，所以它的旋律動聽，寫詞者肯定也有功勞的！事實上吳一嘯寫的詞很有特色：

 

一朵朵櫻花紅透，

一雙雙蝴蝶戀枝頭，

只恐怕春殘花落了，

情如流水向東流，

問誰個肯替花愁？

 

迴舞袖，轉歌喉，

燈比琉璃清，人比黃花瘦，

試問惜花者印象留不留？

 

蝴蝶情誰寄？

蝴蝶夢難求，

蝴蝶傷心蝴蝶愁，

蝴蝶之歌歌不盡，

蝴蝶之舞永不休，

蝴蝶兒呀，何日成雙到白頭？

 

　　詞中最有特色的是第三段，六、七個短句，幾乎每一句都嵌入「蝴蝶」一詞，其中第三句七個字之中兩見「蝴蝶」。歌詞創作，往往以字詞句之重出來增強音樂感，而詞人在這《蝴蝶之歌》中，刻意讓「蝴蝶」一詞極頻密地重出，既是「奇景」，也肯定有助譜曲者譜出優美旋律。

 

　　以下來看看馮華所譜寫的曲調。

 

　　粵語歌先詞後曲，曲易受詞的限制，結構上難作緊密呼應，有賴作曲者各施巧手。看《蝴蝶之歌》的總體結構，有一個先現歌曲頭幾句的音樂引子，而歌曲三個段落之間穿插着完全一樣的過門。這種「先現式」引子是粵語小曲作創中不時用到的手法，作用是先讓聆賞者熟悉一下歌曲開始的幾句旋律，印象因而加深。至於在段與段之間穿插同一個過門，既使歌曲的音樂發展有較強的統一感，同時亦有加深聽者印象的作用。為此之故，這種過門常常都寫得很有魅力，以便聽者反覆聽來都不會生厭，反而越聽越喜愛，甚至成為小曲的「標識」。《蝴蝶之歌》的過門長僅十四拍，但「連珠」、「頂真」、「回文」等手法綜合運用，極其美妙，何況其中還隱然含有西方探戈音樂的節拍。

 

　　從調式上看，《蝴蝶之歌》三個歌唱段落，頭兩個結束在「士」音上，即五聲音階的「羽」音。末段則結束在「上」音上，即五聲音階的「宮」音。這些結束音的變化，寓示着首兩段的情感較幽暗，到末段卻帶有稍明亮的意緒，形成對比。

 

　　譜曲者為了使旋律多帶點魅力，從第一段起便密密使用「連珠」手法，即在近距離中再現小音群。看看本文附刊的分析圖內所標記的，這個共有五句歌詞的首段中，曾重出的小音群也達五個。這一段五句歌詞有三句都是以陽平聲押韻的，譜曲者於是順勢把這三處譜上同一個小音群：「尺工尺上士」，造就了旋律的迴環反覆，頗易上口。以情感而言，這第一段從容不迫，情意悠長，其中也可能是關乎整首歌的最高音「生」並沒有在這一段出現。

 

　　首段中有個小過門：「仜仜士，上乙士」，筆者總覺得那是從日本的著名歌謠《荒城夜月》的首個樂句「仜仜士乙上乙士」轉化而來。《蝴蝶夫人》的故事背景發生在日本，這首《蝴蝶之歌》從日本歌謠中借來小小音樂元素，是很有可能的。往後可以見到，「仜仜士，上乙士」這個小過門亦分裂為兩個小音群，在某些樂句重現出來。

 

　　事實上，歌曲第二段甫開始便把「上乙士」重現，但高了八度。這一段的特色是頗多回文小音群，如「工尺工」、「士上士」、「上士上」、「尺上尺」、「士乙士」，加上節拍都比較急促，情緒上顯得熱烈，跟第一段是很大的對比。不過限於幽暗的羽調式，躍動的情意最後還是變得清冷。再看看這一段各個樂句的結束音，依次是「尺」、「尺」、「上」、「士」、「士」，是漸次回落至調式主音，也是從動到靜的模式。

 

　　第三段是詞人刻意密集使用「蝴蝶」一語的段落。對於「蝴蝶」二字，譜曲者多順其自然地譜以「尺工」，但一開始處的「蝴蝶情誰寄」中的「蝴蝶」，譜的卻是「仜士」，出人意表，而這一句「仜士士仜仜士」，也可說是上述那個小過門的小音群的再現，更值得注意的是，這六個音雖處在全曲的最低音區，卻有兩次四度大跳，預示着這一段將有頗激動的意緒出現。

 

　　這一段有詞人密集使用「蝴蝶」之助，譜曲者喜用的「連珠」及「頂真」之法絕對有用武之地，因而很吻合「欲道纏綿須反覆」的表現規律。但除了這些，作曲人也使用了遞增的技巧，使旋律別饒韻味，讓人禁不住入迷，想一唱再唱。

 

　　譜曲者把「蝴蝶夢難求」、「蝴蝶傷心蝴蝶愁」、「蝴蝶之歌歌不盡，蝴蝶之舞永不休」分配予三個樂句，它們都是首末同音，並且是同一個音：「尺」，但第一句長三拍半，第二句擴展至七拍半，第三句則有八拍，從這兒已可見到三個樂句是逐步加大抒展幅度的遞進關係。在音程上就更是這樣，第一句各音最長距離是四度，第二句增為五度，第三句再擴展至八度。由於音程也漸次拉開，唱來是越唱越有激越之感，不能自已。再者，從節拍來看，第一句五個字唱三拍半，甚急促；第二句七個字唱七拍半，基本上一字唱一拍，舒緩得很，也甚沉著；第三句卻是十四個字用八拍唱完，又變得急促，這三句一急一緩一急的滿帶對比與變化，很有吸引力。此外，「蝴蝶傷心蝴蝶愁」這一句之後有個小過門：「六反工五反五反工尺」，它有臨時離調的性質，實際上它的音應是「尺上乙工上工上乙士」，於此又見到上述轉化自《荒城夜月》的小過門中的「上乙士」的身影。

 

　　歌曲最後一句「蝴蝶兒呀，何日成雙到白頭？」所譜的樂句，看來是以第二段據詞句「人比黃花瘦」所譜的曲調變化過來的。形成一種暗暗呼應。從音符上看，「蝴蝶兒呀」與「何日成雙」所譜的音調，是變化地重出的關係，易上口又富於興味。

 

　　上文說過，這第三段以宮音結束，跟首兩段以羽音結束形成對比。不過欣賞者的心理傾向還是會預期以羽音結束的，現在卻是以宮音來結束整首歌曲，始終有已完卻似未完之感，情意尚蘊藉不已，餘音裊裊。

 

　　《蝴蝶之歌》一如不少據詞譜成的著名粵曲小曲，外觀上結構鬆散，實際上卻錯落有致，內裏有數不清的前呼後應，因而很耐賞，也越聽越有韻味。再說，粵曲小曲的旋律創作，有時也很倚仗天才及過人的音樂感覺，就以這首《蝴蝶之歌》來說，為何那些地方會安排了那些過門，其實都難以說出具體的理據，玄妙一點地說，則都是神來之筆，覺得要有便有吧！

 

 

按：本文原刊於二零一三年十月號第一五五期《戲曲品味》「曲小情深」專欄。