《胭脂扣》片尾曲的離調效果與過板掏

 

　　廿多年後的今天，始有緣細細打量電影《胭脂扣》的片尾曲，大抵是當年唱片歌詞太多話題可寫，對《胭脂扣》片尾曲視而不見聽而不聞。

 

　　劉靖之的大作《香港音樂史論》中強調：「缺乏轉調，這是香港粵語流行曲在音樂藝術上不夠專業之處。」此語大抵是對顧嘉煇的曲筆讚許，顧氏寫的粵語歌，常有轉調。但其實黎小田寫的粵語歌也不乏轉調嘛。流行音樂是大眾文化，即使我們覺得較「進步」的歐西流行曲，有轉調的作品的數量也不會太多吧！

 

　　《胭脂扣》片尾曲就正是有轉調的中式小調啊！

 

　　近年所見後生一輩寫中式小調，只敢用五聲音階，fa與ti幾乎完全不敢用，也許覺得用了便難成「中國風」，這種創作思路差矣！也是對中國傳統音樂風格的誤解與不了解！

 

　　看看《胭脂扣》片尾曲，主歌唱至第二遍末處，才見到五聲音階之外的ti音，預示音樂格局有新的變化。副歌一開始，便是升fa音，而且這fa音在頭四小節內一直都是升的，這其實意味離了調，升fa音相當於新調的mi。副歌最後兩小節再出現ti音，在這兒出現，亦意味又開始離調，這一次是ti音相當於新調的mi。如此一再離調，也許是對現實悖逆己意的投射。寫歌詞碰上這樣的離調，很應該轉韻來配合，但當年時興一韻到底，倒是並沒有轉韻。實際上，「那管見盡遺憾世事」、「愛火未滅人面變異」，那音調聽來都是mi so mi re do re mi re，但音高相差純五度。以「零二四三」察看，這兩句歌詞恰恰都可填以「四三四二零二四二」。不過，「未滅」乃是「二二」，奇在沒有人覺得「未」字「唔啱音」。

 

　　旋律創作而採用離調的手法，除了情感色彩對比強烈，也有尺幅千里之效──音域好像闊了。像這《胭脂扣》片尾曲，二胡以合尺線拉奏，完全不用換把也成，因為音域聽似闊實非闊。想到顧嘉煇寫給汪明荃的歌曲，諸如《京華春夢》，便以一再離調的手法，讓人聽覺上覺得音域頗闊。

 

　　近月學會「過板掏」這個中國民間音樂術語，不料《胭脂扣》片尾曲恰恰又竟然有採用「過板掏」的手法，這是歌末，歌者唱罷「期望不再辜負我痴心的關注」，和唱的又立刻搶前地再唱這一句，這正正就是「過板掏」的手法的活用。用在這兒，是強調心意之迫切吧！

 

　　感覺上，很多樂迷看不起中式小調，但不等於中式小調易寫以及沒有創意可言，更何況，年輕一代音樂人甚至連中式小調可以怎樣寫都有點迷惘了。