何言真是愛護港樂嗎？

 

　　偶然得知，出版了《夜話港樂》實體書的何言，又開始在網上連載他的《夜話港樂Ⅱ》之「粵語歌前世今生」。

 

　　何言在《夜話港樂》中說八十年代的香港流行樂壇，已不時出錯（其實即使他說新世紀時期的香港流行樂壇，亦見有錯）。現在說「粵語歌前世今生」，說到更早期的香港流行樂壇，只見出錯頻率大大增加，實在不忍卒睹。

 

　　且以第二篇談許冠傑的《鐵塔凌雲》，何言比一般網友的人云亦云更進一步，指說此曲是《雙星報喜》綜合節目的「主題曲」，失實至此，夫復「何言」。

 

　　何氏在第一篇中談1974年之前那十多年的香港樂壇狀況，失實更多。關於香港的粵曲文化，何氏只是空言，具體人物一個都沒說，還敢說「很長一段時間，粵曲的格調並不高」，這就等於一個香港年輕人，信口說北京在「很長一段時間，京曲的格調並不高」，而具體的京曲文化人物，一個都說不出來。

 

　　說六十年代的香港流行樂隊熱潮，說來說去只說得出泰迪羅賓和祖尊尼亞，很不想猜測這是因為何氏對這段香港樂壇歷史所知其實不多。

 

　　獲黃霑尊為粵語流行曲之父的周聰，從五十年代初便又作又唱，歌詞創作活動一直維持到八十年代初，而何言只一句「配的歌詞也多是『恭祝你福壽與天齊，慶祝你生辰快樂』這類目的性極強的『主題歌』」便算是說過周聰了。真想問問何言，周聰寫的數百首歌詞，見過的有幾多？首首都與「恭祝你福壽與天齊，慶祝（這個「祝」字根本唔啱音，引歌詞都須要準確無誤吧？！）你生辰快樂」同一水平同一類型？建議至少選十至二十首比較有特色或水平較高的周聰詞作評點一下，讓大家明白一些為何黃霑會尊他為粵語流行曲之父。

 

　　何言還談香港的六七暴動，卻說暴動後「音樂人們則開始撰寫描述社會現狀的歌曲」，咦？真是這樣嗎？何言舉得出具體的作品例子嗎？說得出這些作品的具體面世時間嗎？

 

　　何言文中說到無線的《啼笑因緣》（注意，「因」字沒有「女」字部首的）電視劇主題曲，謂：「顧嘉煇在旋律風格上依然未能擺脫粵劇（有粵劇味等於不現代不進步？）的桎梏」，但相信何氏可能不知道早在《啼笑因緣》約一年多前，顧嘉煇寫的第一首用粵語唱的電視劇主題曲《煙雨濛濛》，旋律風格盡脫粵劇味！可這又怎樣，根本不流行！何氏認為不流行的原因在哪兒呢？文中又謂：「葉紹德的作詞卻成為了日後粵語歌的一種典範力。整首《啼笑因緣》在作詞風格上與宋詞一脈相承，卻又迎合普羅大眾尤其是知識水平較低的底層市民的閱讀習慣。」何氏寫到這兒的時候，知不知香港有唐滌生、蘇翁等人物，知不知與《啼笑因緣》具同樣詞風的《禪院鐘聲》（1970）、《悲秋風》（1971）、《分飛燕》（1973）都曾非常流行。葉紹德的詞是典範？何氏應有林夕的微博，請何君問問林夕，他受唐滌生影響較多還是受葉紹德影響較多？至少盧國沾肯定不會受葉紹德影響而必然是受唐滌生影響。再說，《啼笑因緣》、《禪院鐘聲》、《悲秋風》、《分飛燕》等都是文言成分很重的歌詞，現今香港一般讀畢大專院校出來的知識分子都未必能流暢地閱讀，而何氏卻說那是「卻又迎合普羅大眾尤其是知識水平較低的底層市民的閱讀習慣」，真是矛盾，但至少顯示，當時的香港底層市民，都應該有很好的中國文學修養，連文言歌詞都能欣賞得來。

 

　　1974年以前的粵語流行曲，地位低微，其歷史無人關心，即使像黃霑這樣的過來人，在其粵語流行曲論文中說到這段歷史，也頗有扭曲事實之處，究其原因是他太相信自己的記憶，不願意多做點考證工夫。現在看何言所寫的，扭曲之處不比黃霑少，幾乎以為自己在看「戲說早期港樂史」。但書不盡言，也不想在這段歷史時期上說那麼多了。

 

　　可是，書寫歷史需要求真，何言這樣子的書寫，是真的愛護港樂嗎？

 

　　有一點很願意跟何言分享。近代的中國音樂史，包括嚴肅音樂方面的歷史，歐洲文化中心論猖獗，甚麼都覺得西方音樂是進步的，甚麼都要以西方的音樂文化來作標尺。殊不知這只是甘心當西方文化的殖民！流行音樂本是西方產物，國人的這種「奴性」就更強，事事以西方的一套為進步的指標。可是以這種思維是沒法正確了解五、六十年代香港流行曲發展的許多現象與表徵的。因為嶺南文化的傳統是甚麼都能拿來，卻甚麼都要融進自己的文化血液中。五十年代的粵曲人如呂文成、王粵生等人搞流行歌曲，仍能秉承這種傳統。他們的流行歌曲旋律作品如《快樂伴侶》（1953）、《檳城艷》（1954），有西化的一面，如採用主和弦的分解和弦、嘗試使用同名大小調轉調等等，都是非常「前衛」的。但曲調總的而言還是很適合用粵語演唱的。六十年代馮添枝、陳任、鄭東漢等這一輩披頭四粉絲，全心投向偶像，根本不會明白音樂前輩們的那種嶺南文化傳統精神，他們不再是把外來東西拿來融進自己的文化血液中，而是自願把自己融進外來的文化之中，又悄悄把粵語流行曲「去粵曲化」，覺得這才是進步，才是現代化。其實，很多現代的粵語流行曲作品，根本沒法發揮粵語的優點，唱來只是自言自語，似說話多於似唱歌，只是連粵語人都慣了，見怪不怪。比如說搖滾樂風的歌曲，有時配上粵語唱真是很勉強，因為粵語多陽平聲字，例如「長城」、「人」、「神」、「流離」（普通話的陽平聲則根本不是那回事），是很低沉的聲音，很難唱得響亮的；又多入聲（例如「熱血」、「不」、「一」）及閉口音（例如「甘心」），這類聲調、聲母，也是很難唱得豪邁爽朗的，也俱是普通話所無的。以上這三者：陽平聲、入聲、閉口音，在在都於無形中抑制着搖滾音樂的狂野與叛逆。