四個音 無數白 王菀之《留白》

 

　　本文於昨天發表在《信報》「影音地帶」版「詞話詞說」專欄，見報標題是「從國畫延伸至人生」。

 

　　近日很想談一首林夕的作品《留白》，不料同時傳來他將於本月底獲香港作曲家作詞家協會頒發CASH音樂成就大獎，這兒順便恭賀一下。

 

　　《留白》是創作歌手王菀之主唱的，可是其曲調卻不是王氏寫的，作曲的是常石磊。相對比起當代的流行曲調創作的時尚：愛長愛複雜，也就是一個樂句每每有十多廿個音符之類，《留白》是背道而馳！其有歌詞部份的旋律來來去去只有六個短句：mi mi mi mi mi so so，so so so re mi（這兩句重覆一次，句子是連續地頂真的，環環相扣），so so so do mi，do do so do do（這四個do是高音）。不但只得六句，音階亦只用純五聲音階，不，說多了，當中並沒有使用la，只用了四個音階。如此簡單的歌調，極便於觀眾跟唱！當然，這也可能教另一些聽眾極不喜歡這首歌：用四個音寫的歌也算歌？。

 

　　簡單的旋律，五聲音階留下一個la不用，林夕卻想到「留白」，從國畫的「留白」手法延伸至生活或人生的「留白」，境界高妙，亦是絕配。詞人還特地填上許多「白」字：「白日夢內白風光，將光陰停下，……白石畫下白開水，將色彩埋下，白襪踏亂白身影，將身軀除……」這方面讓筆者聯想甚多。

 

　　由「白」首先聯想到「黑衣黑如黑寡婦」──梅艷芳的《似火探戈》，但那只是順口溜，境界差得遠了。然後想到陳奕迅的《張氏情歌》，詞人小克在詞中填上許多「張」字，充分發揮「張」的多義。如此說來，林夕似乎在「還以顏色」，表示對此亦優為之。更想到幾十年前的詞人，歌曲的作法往往是先詞後曲，於是也喜歡在詞中反覆使用某一字詞，期求有助譜曲時譜出較美妙的旋律。如吳一嘯在《蝴蝶之歌》之中寫的：「蝴蝶情誰寄，蝴蝶夢難求，蝴蝶傷心蝴蝶愁，蝴蝶之歌歌不盡，蝴蝶之舞永不休，蝴蝶兒呀何日成雙到白頭。」這詞譜曲後，也真使曲調艷美，傳揚不衰，它還有個別名叫《夜思郎》。

 

　　這樣大量使用同字，自然也不是今人發明的。古人已偶有所作。比如宋代的蘇東坡，有一闋《減字木蘭花》謂：「春牛春杖，無限春風來海上，便丐春工，染得桃紅似肉紅。春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，捲起楊花似雪花。」不過說到連用「春」字，清代女詞人賀雙卿的一闋《鳳凰台上憶吹簫．餉耕》，全詞一百零四字用了廿八個「春」字，更是奇絕。所以說，同字之法，源遠流長。

 

　　回說《留白》，當中某些句子如「白日夢內白風光」、「白日白望白煙花」等，似乎亦跟「黑衣黑如黑寡婦」般只是順口溜而已，但意思其實豐富得多，就以「白日夢內白風光」一句來說，在白日夢中，縱如何風光，都只是幻象，白做白過。況且，詞中卻有更多句子甚有深意。如「採菊東籬下，以退為進化」、「將身軀除下，將陰影留白，向透明進化」、「日畫夜畫甚麼畫，將畫框除下，給光景留白」……這其中融入了老莊甚至禪與佛的東西，根本不該拿「黑衣黑如黑寡婦」那類詞作來相比。

 

　　且說其中的一句「將身軀除下」，應作何解。據以科學或物理，那當然是不合理的，無解的。但這是文字創作，不能繩之以物理。筆者粗淺的理解，「將身軀除下」就是讓靈魂與思想得到自由。記得蘇東坡有詞謂「長恨此身非我有」，而今林夕卻灑脫多了，要把困住靈魂的身軀「除下」。

 

　　這歌也讓筆者想到香港人已習慣日忙夜忙，閒不得，甚至覺得閒下來是罪過。但空閒也就是一種「留白」吧。