粵調，被港人遺棄的利器

 

　　本文昨天發表於《信報》「影音地帶」版「詞話詞說」專欄，見報標題是「被胡美儀勾起的感慨」。又，紅字部份為見報稿所無。

 

　　日前去聽了胡美儀的個唱。雖然不再強調甚麼「粵調天后」，但「粵調」還是唱得不少！為甚麼說是「粵調」？而不是「中國小調」？兩者可謂幾乎沒有分別，只是「粵調」更強調用粵語唱的，是粵語人寫的不怕帶粵曲風格的歌曲。而「中國小調」更強調「中國」，它包括大江南北的各種短小民歌風。因此，不要問許冠傑的《鐵塔凌雲》、《雙星情歌》是「粵調」還是「中國小調」？它們兩者皆是。因此，下文索性就只稱「粵調」，雖然自八十年代起，流行樂人會認為「粵調」不能再寫，即不可再帶有粵曲味，而只能寫「中國小調」，但筆者認為這類作品仍屬「粵調」，最多稱為「摩登粵調」，以示不欲帶粵曲味之別。

 

　　這次聽胡美儀個唱，不免想到早前有傳何韻詩到內地巡迴演出《賈寶玉》，有不少國語人歌迷要求：主題曲《癡情司》務要唱粵語！

 

　　這些國語人歌迷也真懂箇中三昧，像《癡情司》這種「摩登粵調」，唯有用粵語唱才能唱出其中韻味。想起胡美儀在演唱會中，用國語唱曹雪芹的《紅豆詞》跟用粵語唱《雙星情歌》，完全是兩種發聲方法，前者激揚高吭，後者柔情低語！其實，以《雙星情歌》的詞句為例：「淚殘夢了燭影深，月明獨照冷鴛枕。」「殘」、「明」是極低沉的陽平聲，「燭」、「月」、「獨」是音節極促的入聲，「深」、「枕」是極陰暗的合口音（這一段歌詞各句都以合口音押韻的，而「飲泣」一詞亦全是合口音，似乎許冠傑在這一段是蓄意以眾多的合口音字營造陰沉的心緒），三者俱粵語特有國語所無，故此粵語更宜喁喁細訴。

 

　　「粵調」是頗能迷醉北方人的，是我們在音樂上北上攻堅的利器，但現實上卻諷刺得很，現在香港人不管是音樂人還是歌迷，最不齒的正是「粵調」！也因此，現在港人最不會寫的也是「粵調」，看看「摩登粵調」《癡情司》跟胡美儀口中所言的「粵調中的XO」：《紅燭淚》，會發覺前者的旋律委實不夠婉轉曲折，有形無神！

 

　　「身如柳絮隨風擺，歷劫滄桑無了賴……」那夜聽胡美儀唱着《紅燭淚》，筆者自然知道它如此曲折婉轉的秘密在哪兒！因為那旋律，是因詞而生的。它本來是特為一首粵曲撰寫的，譜曲者當然不須避忌帶粵曲風，這反而造就了它獨特的韻味，讓它有條件跨界成為流行曲。事實上，傳統「粵調」往往都因為據詞譜曲而造就它的婉轉風味，《恨悠悠》（原作為《蝴蝶之歌》）、《一水隔天涯》以至許冠傑的《鐵塔凌雲》、《浪子心聲》，無不如此。

 

　　假如港人終於認識到要重拾「粵調」這件「利器」之重要，相信還要過另一個心理關卡：重拾先詞後曲這種早被遺棄的創作方式──這樣，「粵調」才有機會再煥發新生命，展現獨特的神韻。

 

　　慶幸七百多萬的人口還能讓一位「粵調天后」得以「生存」。在筆者眼中，「粵調」縱然最能發揮粵語所長，卻早已比爵士音樂更弱勢，更是屬於非主流和另類的東西。

 

　　胡美儀的演唱會，「粵調」唱到上世紀五十年代便止步，對此筆者是若有所失。固然，歌者沒有義務，演唱會製作商也沒有責任，讓聽眾獲得應有的歷史記憶，但也不過是多唱兩三首歌，比如唱唱《紅豆曲》：「鶯聲驚殘夢，晨起懶畫眉……」此歌面世不久香港便淪陷；唱唱廣東音樂《春風得意》的前身《凱旋歌》（1937年面世）──「粵調」裏罕見的戰歌；說說其中的掌故，已是很圓滿。