倫永亮舊訪問（1995）

 

　　這篇訪問文字原刊於1995年10月9日《香港經濟日報》。十七年人事，自是十幾番新，恐怕十來歲的「九五後」已不知倫永亮是誰。

 

 

　　「你可有打算開樂壇十年紀念音樂會？」訪問倫永亮，第一個問題就問這件事，令本來很cute的他笑得更像個小孩。

 

　　他承認有此念頭，也正在遞紙申請，但卜期卻很煩惱，因所開場數不多，故常不夠場數開得多的天王天后爭。

 

　　過去他總喜歡在情人節開騷，今次的十年紀念音樂會，也想在這一天開，可惜檔期已為陳慧嫻捷足先登。而今寄望明年八月可以開得成。倫永亮說，他其實很喜歡開騷，因他覺得自己唱現場很自然，但在錄音室錄歌就會緊張得很，看來倫永亮是個喜歡有「人氣」的音樂人。

 

　　其實，這兩三年來，都頗常見到「十年紀念」這個字眼，太極是十年，張學友是十年，草蜢也是十年，達明一派也快十年了。無他，是因為十年前的香港樂壇，正是無數新人換舊人的交接期，樂隊潮流也是在那段日子猛然崛起的！

 

　　「過去這十年，你怎樣看？」我覺得由倫永亮答這個問題最合適不過。「我覺得是『大變中的小變』。」倫永亮先來一句扼要的概述，然後具體指出他心目中的「大變」與「小變」。

 

　　「在音樂上，變化很大，以前，這個地方根本不接受R&B這種音樂，但時至今日，不但接受了，而且已經過氣了。今天，電台播的音樂也再難定型。不過，這並不是觀眾進步了，愛聽新音樂的始終是一部分年青人，成年人則多是不能接受新音樂新樂隊的。

　　在市場接受能力方面，變化就很有限。香港人鍾情的，始終是入耳的抒情慢歌。譬如學友的許多慢歌，依然是最殺食的。這許多年來的大hit歌也莫不如是，《祝福》、《容易受傷的女人》、《相逢何必曾相識》就是好例子。美國的音樂市場卻是恰恰相反的，主流總是一些快歌或輕快的歌。」

 

　　解釋過這「大變中的小變」，倫永亮補充一句：「也許這跟東方人的審美傳統有關罷。」

 

　　「這種環境會否局限了你的創作？」

 

　　「局限是有的，卻又不覺得很侷促。固然有時會不敢落筆，要考慮考慮旋律能否讓大眾唱得來跟得來。但我自己卻也是信奉旋律的一族，深信要有扣人心弦的旋律歌才會成功。」說到這裡倫永亮喜孜孜的說：「記得去年派《心田》上台，電台中人的反應是此歌太倫永亮，言下之意是欠新意。但我卻很開心，因為終於樹立起自己的『國旗』，讓人一聽就知那是倫永亮的。David Foster也不知寫了多少年，人們才開始認得出他的『招牌』哩！」

 

　　談着談着，話題不覺扯到電台推動原創歌曲問題。他表示，本來近年把自己作品的版權收歸「己」有之後，作曲「柯打」明顯少了，但電台竭力推動原創後，「柯打」數量又回復以往水平。

 

　　據倫永亮所知，一些創作新銳如張兆鴻、高世章、馬怡靜、黃尚偉的「柯打」數量更是大幅提升。

 

　　「可能是他們的作品版權仍是賣斷給唱片公司的，故唱片公司也樂意找他們寫曲。」倫永亮猜道。

 

　　「但我總覺得香港的幕後音樂新血並不充足，唱片公司也不積極培養。你同意嗎？又怎樣看？」我說。

 

　　「這跟我們的音樂教育有關。香港人生活太忙，也太現實，學音樂是不獲鼓勵的。你看看，我找個會看譜的私人助理，都找了幾年，就可見一斑啦。

　　本地的唱片監製也是太忙太現實了，有人寄作品來毛遂自薦，他們見名字陌生，就聽也不聽便擱在一邊。他們寧找有保證的作曲家或改編外國歌，也不給機會新人。」倫永亮表示他自己絕不如此，會盡量聆聽毛遂自薦者的作品，認為有才華者一聽便知，若有不足的他則想辦法幫助他們，給他們改好作品的提示。

 

　　「其實提倡本地創作，很多時得個講字。」倫永亮有此結論。

 

　　「但現在已修正了，是『原創』，而不是本地創作。」

 

　　「那就更加剝奪本地音樂新血的機會了。其實是欠缺發掘和耐心培養罷了，香港也絕非全無有潛質的音樂人的。」倫永亮強調。

 

　　我想，漠視幕後音樂新血的培養，也是香港樂壇裡大變中的小變罷！