吳一嘯的先詞之道

 

　　本文曾發表於2011年12月15日出版的雙月刊《聲韻詩刊》，見刊的標題為：「先詞後曲：從吳一嘯作詞的兩首廣東小調說起」。

 

　　中文世界裡，常常「詩」「歌」並稱，看來在中國人心目中，詩就很應該可歌的。事實上，唐詩有好一大部份是「聲詩」，可唱的。宋詞則肯定是能唱的。反而，現代的新詩，印象中很多作者都沒有設想讓其筆下的詩作可唱，縱然他們仍可能會在意詩句的韻律感、節奏感。

 

　　香港時下的粵語流行曲，大多依曲調填詞，自然而然便有一份內在的韻律感、節奏感。然而香港的粵語歌曲並不是從來都是依曲填詞的，在七十年代以前，許多粵語歌曲的創作方式都是先寫出歌詞，再由音樂家據詞譜曲。既然是先寫詞，詞家也就常常需要考慮到，詞怎樣寫才能富於音樂感，讓音樂家譜曲時能發揮得好些。這種情況下，倒有點像寫新詩時考慮如何使詩句富於音樂感。

 

　　其實，粵語歌的詞曲配合，重點是在於字音音高須與旋律走向以至音與音之間的距離相吻合，所以先寫歌詞的時候，詞作者最好能預先在字音音高的排列分佈上作有規律的安排。但是過去的詞家似乎意識不到這些，對此並無一點研究。他們使詞句具音樂感的做法通常有兩種 ── 一種是讓某些句子重覆出現，一種是讓某一語詞頻繁地重現。這些做法雖未能切中肯棨，但還是頗有效的。

 

　　這裡筆者舉吳一嘯（1906-1964）的兩首詞作為例：

 

                一番腸斷燕歸來，知是別離一載，

        人在閨幃中，心在雲山外，

        燕巢空結，只是郎不歸來。

            兩番腸斷燕歸來，知是別離兩載，

            倚遍了樓台，憔悴了香腮，

            燕巢重結，一樣郎不歸來。

                三番腸斷燕歸來，知是別離三載，

                桃花真命薄，與妾有同哀，

                燕巢三結，只是郎不歸來。

                                                ──《燕歸來》

 

                一朵朵櫻花紅透，

        一雙雙蝴蝶戀枝頭，

        只恐怕春殘花落了，

        情如流水向東流，

        問誰個肯替花愁？

        迴舞袖，轉歌喉，

        燈比琉璃清，人比黃花瘦，

        試問惜花者印象留不留？

        蝴蝶情誰寄？

        蝴蝶夢難求，

        蝴蝶傷心蝴蝶愁，

        蝴蝶之歌歌不盡，

        蝴蝶之舞永不休，

        蝴蝶兒呀，何日成雙到白頭？

                                                ──《蝴蝶之歌》

 

　　這兩首詞作，前一首《燕歸來》的句式安排，像極了中國古典詩歌裡的「轉踏體」，比如著名的《九張機》「一張機，織梭光景去如飛。蘭房夜永愁無寐。嘔嘔軋軋，織成春恨，留着待郎歸。兩張機，月明人靜漏聲稀……三張機……」。另一方面它跟《詩經》裡那些重句甚多的詩篇的回環複沓格式也是甚相似的。所謂複沓，就是指一首詩由若干章組成，章與章的字句基本相同，只是對應地變換幾個少數的中心字。這樣的重章疊句，音樂感肯定頗強，有學者更猜測，這種回環複沓格式之形成，最初可能是為了便於歌唱、記憶和傳誦。可見這是歌的寫法而不是詩的寫法，但我們畢竟還是把那些古老歌謠的結集稱作《詩經》。

 

　　這裡筆者聯想到《詩經．王風》裡的一篇《揚之水》：

                揚之水，不流束薪。彼其之子，不與我戍申。懷哉懷哉，曷月予還歸哉！

                揚之水，不流束楚。彼其之子，不與我戍甫。懷哉懷哉，曷月予還歸哉！

                揚之水，不流束蒲。彼其之子，不與我戍許。懷哉懷哉，曷月予還歸哉！

 

三章裡，每章都僅換掉兩個字。那複沓的程度極大。

 

　　吳一嘯的《燕歸來》，應是結合了「複沓」與「轉踏」兩種民間歌謠手法，字句變化較多，音樂感卻也甚強！

 

　　在《蝴蝶之歌》裡，前面大部分字句中，有排句如「一朵朵櫻花紅透，一雙雙蝴蝶戀枝頭」、也有對句如「燈比琉璃清，人比黃花瘦」，都能增加點點音樂感。但最奇特的莫如末尾的六行，每行都以「蝴蝶」一詞開始，第三行「蝴蝶」這個詞還出現兩次，而「蝴蝶之歌歌不盡，蝴蝶之舞永不休」這兩句，重出的字更不僅是「蝴蝶」了。這些字詞密集地、錯落地重出，產生的音樂感非常強。當然，這種形式美，也很能增強文字的藝術感染力。

 

　　《燕歸來》是由胡文森將之譜成歌曲，《蝴蝶之歌》的譜曲者則是馮華。這兩首歌曲，因得力於詞句先天賦予的強烈音樂感，譜出來的旋律特別婉轉優美，後來都成了粵曲小曲裡的精品，備受聽眾欣賞，而且都有了別名，《燕歸來》又名《三疊愁》、《蝴蝶之歌》又名《夜思郎》，這些別名甚至取代了原名。說來，《燕歸來》何以又名《三疊愁》，從原詞的回環複沓形式，即可知其原由。

 

　　寫到這裡，很想提提，鍾曉陽早年寫的一篇短篇小說《惜笛人語》，內裡曾寫到：「女子彈箏像私語，《三疊愁》是她，《夜思郎》也是她……」筆者估計，鍾曉陽當時雖已知道《三疊愁》和《夜思郎》這兩首著名粵曲小曲，但可能並未知道這兩首小曲的旋律都是因詞而生的，而歌詞還出自同一詞人的手筆。

 

　　以上寫了近千七字，卻只談詞如何有較好的音樂感，卻對詞的文學性未置一言。只緣筆者覺得，詩歌詩歌，其「音樂性」其實都很重要，一篇別饒文學價值的詩作有豐富的音樂感，絕對是相得益彰。即如上舉的《詩經》裡的篇章《揚之水》，應可說明了這一點。同樣地，吳一嘯的《燕歸來》及《蝴蝶之歌》，從文學角度看，都有值得稱道之處。然而那不是筆者寫這篇文字想談的重點，只好割捨，或者，日後有機會再在這方面談談。