《艦與琴》裡的司徒夢岩

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

　　近期有幾本音樂人傳記類的書，光是瀏覽它們都用了不少時間。這裡先談一本《艦與琴──造船工程師和他的音樂家族》。此書由司徒夢岩的後人司徒達賢策劃，知新文化（台灣）編撰。簡單而言，這是司徒家族「自傳式」的家族音樂史，彰顯了他們一門三代在音樂上的建樹。

 

　　說來，「自傳」通常都比由他人作傳更能鉅細無遺。只奈音樂人有機會寫自傳的不多，何況寫自傳也有其心理難關，不是人人能過得了。

 

　　司徒夢岩大名如雷灌耳，但此前對其生平近乎無知。現在才忽然注意到他還有一個造船工程師的身份，而且絕不負於這個身份。

 

　　讀這書裡的司徒夢岩傳記部份，始知他在美國曾奪數學比賽的冠軍，並得以成為中國公費留學生，這在晚清時代是極光榮的事。

 

　　司徒夢岩演奏小提琴技巧精湛，更是將小提琴導入粵樂的第一人。難得的是，他既能奏琴，還能造琴，是世界小提琴製造大師的唯一弟子，某次司徒夢岩曾以師傅的名義拿自己製作的琴參加世界博覽會，得到金獎，可見造琴技藝確有一手。

 

　　這司徒夢岩傳記中，澄清了一件訛傳已久之事。其中謂：「在音樂史上，我們看過很多文字資料，皆認為呂文成是創製高胡的人，但這只是片面的說法，因為樂器的改造，其實是需要懂得樂器製造與技術的人才有可能，因此高胡的發明，正確的說法應是原本就有製作小提琴技術與工程基礎的夢岩，配合呂文成的演奏技巧，幾經試製，而發展出來的樂器……」歷史真相易因視差而扭曲變形，這個又是一例。

 

　　說到司徒夢岩，幾年前曾在《音樂研究》季刊上讀過一篇題為「中國小提琴『民族化』發展的兩種模式」。文中說的兩種模式，一種是「馬思聰模式」：運用、借鑒西方音樂作曲技法及小提琴傳統演奏技巧，採用和吸取民族音樂音調，並通過各種表現手法的處理，造出中國音樂風格或意境。這種「馬思聰模式」經過數十年的發展，成為中國小提琴「民族化」發展的主流模式，有重要的地位。另一種是「司徒夢岩模式」：基本放棄西方的作曲技法以及小提琴原有的傳統演奏技法，讓小提琴擔當「民族樂器」的角色，讓它完全進入中國傳統音樂文化的母體裡。這「司徒夢岩模式」一直為廣東音樂及粵劇所用，在廣東民間傳承不衰，自成體系。雖然這「司徒夢岩模式」地位遠遠及不上「馬思聰模式」，也不曾進入專業教學領域，但它明顯更符合中國傳統音樂的傳承特點與發展規律呢！

 

　　筆者深覺慶幸和自豪的是廣東音樂與粵劇是以「司徒夢岩模式」來對待西洋樂器。

 

　　這篇小小博文，當然不可能盡錄司徒夢岩的精彩一生，欲睹傳記全豹，只能請網友找書來看了。