音樂走向市場就注定須媚俗？

 

　　這篇文字原刊於《香港經濟日報》1995年4月25日的《文化前線》版。見報標題是「踢爆『中國樂勢力』」。筆者很少在該版發表文章，但這一篇卻也不是唯一的。重讀自己這篇舊文，感想之一是年前讀文化研究的時候為何卻想不起寫過這篇東西？

 

　　我們看西方媒介談後現代主義看得多，但看大陸人談這個玩藝兒，倒也算新鮮罷！

 

　　後現代主義文化叢書之一：《音樂，在世紀末的中國──後現代主義與當代音樂》。還是音樂愛好者有福，「文化」一詞涵蓋如此廣，可第一本書就先談音樂。

 

　　可看完此書後，又感到做為後現代主義國度裡的子民，除非隨着眾人醉，不然就難免感到沮喪失落，熱愛音樂者太不幸了。

 

　　此書論述很周全，MTV、卡拉OK、嚴肅音樂、流行音樂、搖滾音樂以至追星族和發燒友，一一齒及。

 

　　對於一應的流行音樂文化，這書持的乃否定態度。

 

　　看看書中如何踢爆「中國樂勢力」：

 

　　「藝術的高低與雅俗都沒有了尺度，衡量文藝作品的唯一尺度是市場功利，即賣得出去還是賣不出去，能賣出多少。因而，當我們看到一些樂評稱許竇唯以及張楚、何勇、鄭鈞等人作品的『非商業性』時，我們不得不補充一句，這種貌似的『非商業性』的價值正在其商業效應」。

 

　　這種論點，跟早前《過渡》試刊號的一篇樂評文章不謀而合呢！總之，流行音樂文化表面上多姿多采，且尚有許多努力向上者，實則，都被「市場」這個「黑洞」吞噬消化成為大眾易接受的「物質」，黃秋生的另類、獨立作品跟劉黎天王的唱片本質上並無不同。

 

　　流行音樂文化是如此，那麼嚴肅音樂又如何？

 

　　一樣的前景暗淡！

 

　　書中有這樣的評語：

 

　　「流行音樂的市場運作程序已經被引進所謂的『嚴肅』藝術領地，在對於『打響』、『轟動』、『震』以及與此關聯的商業效應的追求中，『嚴肅』音樂人還怎麼能持守藝術？經濟經營策略在藝術活動中滲透，消融了藝術的崇高性，是對號稱『嚴肅』藝術本身失敗的確認。

 

　　當交響樂也如同流行曲甚至廣告歌曲一樣成為日常消費，被聽眾饕餮吞食，它的『嚴肅』性已經失去。」

 

　　「既然『後現代』改變了人們對時間的理解和對『永恆』的企望，歌德所說的『我在人世間生活的歲月所留下的痕跡不會消失在時間的長河裡』作為古往今來藝術家的追求也已經十分渺茫和非常無望，那麼，『嚴肅音樂』生存的可能性在哪裡呢？如果我們把『走向市場』的說法表達得更暢快一些，那就是──只能媚俗。」

 

　　也許看慣了「大團圓」結局式的書，此書由頭到尾否定後現代國度的音樂文化，卻不見指出面對此情此景還可以做點甚麼，讓讀者有絲絲希望的曙光。於是，心情特別沉重，難道已回天乏術？