粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
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2010-11-17 08:15:49
這一篇，還有個副題：「埋葬文化」。
這幾個星期，大略的看過本地一些唱片公司的路線與作風，以及他們對市場的看法，可以總括出幾點來：
① 本地唱片市場的確很小，但本地唱片的售價，跟外地的本土唱片售價廉宜得多，可是在音樂製作方面絕不比外地遜色。
② 市場細小，始終是掣肘，如錄音室時間，外國灌一張唱片動輒可用一千小時以上，本地最多二至三百小時，又如，外地著名歌星可光靠唱片賺大錢，專心音樂事業，本地的當紅歌星，還須兼顧其他，分散了注意力。
③ 目前趨向於重視歌手的包裝和宣傳，不計成本，務求薄利多銷。
④ Cover Version始終是難避免的事，因為新曲需求量大，本地作曲家未必負荷得來，而且，有時用Cover Version，也可省掉一些錄音時間。
⑤ 本地樂壇，中文歌的主導地位已是很難改變的事實，只是，其音樂基本上仍是西方的。
⑥ 本地唱片公司和傳播機構理想色彩較淡，捧歌星以求賺錢的時候多，推廣和促進流行文化的時候卻少。
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對於流行音樂文化而言，只有出色的旋律、歌詞、編曲和演唱等才是永恆的，包裝和宣傳畢竟都是暫時性的。然而，正如上面第四點說，新曲需求量大，但本地作曲家們卻負荷不來，原因自然是本地作曲人才缺乏。
不過，奇怪的是，當年由黃霑等數人發起的「香港作曲家及作詞家協會」，會員與日俱增，而今已有近四百餘的會員，且佔大部份都是寫流行曲的，照理作曲人才是不會缺乏的。
去年，「香港作曲家及作詞家協會」向會員公佈過一份會員名單，其中一群名字，如區志華、陳俊傑、陳芳榮、陳銘佑、張蔚儀、趙淑芬、鍾永康、馮家樂、孔憲雲、古倩雯、黎明陽、黎尚冰、林孝昇、林少聰、羅肇良、李煥鑛、吳秉堅、潘健康、石金華、譚雲生、黃東成、楊繼興等廿多人，對筆者來說都並不陌生，因為他們都是過去一些歌曲作創比賽的入圍者或優勝者，然而，如今他們都像是掛名會員，因為絕少唱片公司去採用他們的作品（其實可以更大膽的說一句，根本沒有）。
唱片公司也許會說，他們的水平不太穩定，然而，連一個機會都不給，他們又如何鍛煉呢！
另一方面，唱片公司注重了包裝和宣傳，但歌曲的本質卻毫無改進，而且比起早兩三年的中文歌曲，層面亦越見收窄，幾年前，黃霑可以驕傲的說，香港的中文歌曲是中港台三地的流行歌曲中最有代表性的，因為題材層面廣泛，作品又平也高，不過，如今，已給台灣方面迎頭趕上，所以永聲的黃懷欽才會說：希望在台灣。
這種只注重外表不重實質的風氣，唱片公司和傳播媒介其實都要負上一部份責任。事實上，若純然為迎合部份喜歡聽徒有美的旋律、勁的節奏而內容空洞蒼白的歌曲的樂迷，肆意製造無數言之無物，內容千篇一律的歌曲，只會慢慢謀殺這個唱片市場，埋葬自己的音樂文化。
──原刊於《新時代雜誌》第47期──
