粵語歌文化歷史研究者，喜歡鑽研文字與音樂的創作，也喜愛數學與棋藝等等。
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2010-11-13 07:34:46
上期，訪問過華星的經理Florence Chan，今期訪問的則是CBS/Sony的主管Tony Lee
李添表示，因為本身是跨國公司，所以，當某地區的旗下歌手走紅的時候，其他地區的分公司便有責任在當地推廣他，故處理外國歌手時比較被動。而在本地市場方面，則求全面發展，大中牌和新人俱要，其中超級巨星一個就夠，因一間公司頂級歌手太多也容易有衝突，「我們也不是只顧賺錢的，也希望能培養新人，提供新口味。」Tony說。
Tony承認，本地市場細小，的確給唱片業帶來許多掣肘，不但包裝宣傳方面要「睇餸食飯」，如錄音方面，外地灌一張大碟，錄音室時間隨時可用至一千小時以上，各個聲部都可以精雕細琢，甚至在錄音室灌唱之際，發覺效果不好時，可以大幅度的改完又改；本地的大碟，錄音室時間頂多是二百至三百小時，故此，有時用一些Cover Version，是無可厚非的，因為現成的Cover Version，常可省回一些錄音室時間。
另一方面，外地唱片市場銷量龐大，許多外國歌星光靠灌唱片足可賺大錢，可以專心練歌錄音做演唱會，但本地的歌手，是絕不可能光靠灌唱片來賺錢，需要兼拍片上電視或經營其他生意才能維持開支，如此一來，本地歌手常為此分散了注意力，影響其在音樂事業方面的發展。
近年本地的唱片市場，Tony承認並不太理想，競爭越來越強，這並不單是唱片行本身的競爭，其他如時裝、體育用品等都在爭取年輕消費者。不過，Tony又指出，雖然唱片市場較淡，他發覺新一代的樂迷開始沒有那麼保守，能接受一些較新鮮較突出的音樂和形象，李添舉Boy George為例，如果他早五、六年走紅，香港未必會有樂迷接受的。
面對本地這個市場，Tony表示CBS會儘量走中庸路線，以揀歌而言，他們的原則是不要跟近期的潮流太脫節，但又要在這些舊有風格中帶出新意新鮮感。這樣做，突破自然受到一定的限制。
「揀歌有兩個極端，一是純為市場需要，一是純為藝術上的滿足，有些Producer偶爾也有衝動走到後一個極端去，畢竟，他們都是玩音樂出身的。然而，站在公司立場，還是提醒他們，儘量保持在兩個極端中間。」李添說得很中肯。
就如在塑造歌星形象方面，李添也表示，日本的藝人形象，是從頭到腳刻意製造出來的，而歐美方面的歌手，很多卻是十分自我的，在舞台上與在家中都是同一種儀態服飾，像Bruce Springsteen就是這種例子。這是形象塑造的兩個極端，然而在香港，李添認為，還是以介乎這兩極端之，走中庸路線為宜。
「不過，日本歌星的形象常常都是追隨着歐美方面走的，反而，香港的歌星卻開始有自己的風格了。」李添強調。
──原刊於《新時代雜誌》第43期──
