「用典」在流行音樂創作

 

　　這篇文字原發表於1994年7月8日的《香港經濟日報》。

 

　　雖然因《包青天》而為人注意，但黃安最近的新唱片，談論者卻不多，也許，是此碟頗多中國小調風格的作品，令許多樂評人覺得老套罷？

 

　　黃安這唱片，有一點很值得一提，那就是一如他在《包青天》片尾曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中化用了杜甫、李白的詩句、詩意，新一輯中，依然是這麼做！

 

　　《見山是山》這歌曲中，化用了青源惟信禪師的名偈：「老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水，乃至後來親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個體歇處，依然是見山是山，見水是水。」

 

　　《絕配》一歌，既搬用了古人名句「月若無恨月常圓」，也照搬清代張燦所寫的七言絕句：「書畫琴棋詩酒花，當年件件不離他。如今七事都更變，柴米油鹽醬醋茶。」

 

　　《君莫攀》一歌，則化用了宋代敦煌曲子詞的詞意，該詞云：「君莫攀，攀我太心偏，我是曲江臨池柳，這人折折那人攀，恩愛一時間。」

 

　　黃安這些作品，有點像以前文人「丟書包」──文雅一點的詞就是──用典。

 

　　你可以說用典是炫耀作者讀的書多，但若用典用得好，譬如用了典之後增加了作品的內涵，又或用得非常熨貼，簡直不覺得用了典，而像詩人自己的手筆，那還是叫人折服的。

 

　　文字創作有「用典」這一招。其實音樂創作也有「用典」的招數的。本版前些時有數篇文章談及歌曲的「身世」問題，也可以說正是音樂創作上的「用典」問題。

 

　　古人讀經史子集最用功，故用典便不離經史子集，而且以能懂得用這些典為榮。今天的本地音樂人聽的盡是外國流行樂壇的「經史子集」，於是用起典來，也不離外國流行樂壇的「經史子集」，同樣，音樂創作人也好像以能懂得用這些典故為榮。

 

　　古代讀書人對於詩人用典，有時簡直到了捕風捉影的地步，譬如說杜甫的詩「無一字無來歷」之類，因為，若詩人用了典而自己不察覺，是很「瘀」之事，故寧殺錯莫放過。

 

　　作為香港樂迷，也一樣有此焦慮，深怕音樂創作人用了典而不知道。像劉文娟的新歌自報出處：「用了Ace Of Base的典」那自然樂得知道。不然，茫茫音樂海洋，如何得知用了何經何典，總不及音樂創作人那樣多時間去鑽研音樂「典籍」呀！

 

　　說來，我們的音樂創作人，用典用得並不算出色，至少很多時都未能做到融化得就如自己寫出來。再者，從文學創作角度來說，不用典的精采作品從來都比用典的精采，作品讓人覺得境界更高，譬如李後主的作品感人至深，但鮮見他的作品用典。後主詞為人稱頌之處，這一方面是得分極多的。以此看音樂創作，亦可類推，不用典的精采音樂作品，境界肯定比用典的高。問題是，我們的音樂創作人有不用典的能力嗎？

 

　　不過，用典其實也有些額外好處，以黃安那三首新歌為例，一下子就讓我們記起中國古代有這麼「正」的詩詞偈語，當然，少讀中文者須有「識者」指出才會知道。流行音樂作創的用典，亦復如是，經「識者」指點，我們可以從「用典」作品中認識到許多外國「正」歌。