二胡名家蕭白鏞訪問記

 

　　這篇訪問原刊於1993年9月某天的《香港經濟日報》。原文是分上下兩篇分兩天刊出的，這裡合為一篇，並於接合處稍作改寫。

 

　　就像部分人對中文的執着，覺得時下很多中文文字創作很不中文。

 

　　蕭白鏞覺得，當代很多作曲家為二胡寫的曲子，根本不適合二胡，作品沒有甚麼中國味。這樣直率的言辭，不知會否得罪他人，但誰又能否定實際情況是這樣！

 

　　所以，最近他有機會灌錄二胡演奏專輯，他選的曲目，是劉天華的十大二胡名曲、瞎子阿炳《聽松》和《二泉映月》，大型作品則是重新演繹他多年前在大陸灌錄過的《滿江紅》二胡協奏曲。

 

　　跟他說到近年二胡曲總愛越寫越大型，像非協奏曲不寫似的，他那直率的言辭又來了：「深刻的藝術作品，不在於規模大小！好比我說兩個小時說話，卻都是廢話，那又有甚麼用？絕及不上精警的三言兩語，發人深省，現今動輒便以大型樂隊協奏，很多時是讓觀眾視覺上得到滿足……」

 

　　雖有些怯怯的，我仍大膽展示自己的欣賞趣味：「大型的二胡曲作品，我頗欣賞《長城隨想》、《新婚別》。」幸而，他亦肯定這兩部作品。事實上，他亦有欣賞的當代二胡曲作曲家，如劉文金、曾加慶就是。據他分析，當代作曲家往往對傳統的中國民間音樂浸淫不深，因而縱想為二胡寫曲，寫出來卻不適合二胡，也欠韻味。我問：「擔不擔心最終沒有人寫出能讓二胡發揮長處的好作品？」蕭白鏞對此卻樂觀，認為一定會有這方面的人才出現的。

 

　　想起二胡名家通常都是兼作曲的，劉天華、阿炳都是如此，蕭白鏞又如何？他卻說作曲很花精神，不大喜歡，他情願花精神去演繹好作曲家的心血，何況，怎樣拉好一首作品也是一種創作。

 

　　既有緣跟二胡大師做訪問，當然不放過請教機會：他如此推崇解放前從民間走過來的瞎子阿炳，那對孫文明這位民間二胡藝人又有何評價。他不假思索的道：「孫文明較阿炳瀟灑些，所寫的曲子也極適合二胡演奏。」蕭白鏞又強調適合二胡演奏。「但為何孫文明的名氣落後於阿炳及劉天華的？」我再追問。「那是因為發現得晚了！整個五十年代，大陸對民間音樂都極關注，阿炳的才華發現於五十年代初期，有充分時間讓人傳揚，但孫文明五十年代後期才給發現，未幾人們已忙於革命，故孫文明便給冷落了。」蕭白鏞又補充道：「認真的說，孫文明的好曲子縱有《彈樂》、《流波曲》，但論深刻，還是及不上阿炳的《二泉映月》。……下次灌唱片，我會奏孫文明的作品的。」

 

　　話說回來，劉天華與阿炳的作品，無數二胡名家都拉過，蕭白鏞的版本又有何特別？「就劉天華的作品來說，我不會照足劉氏原譜的弓法、指法，因為畢竟是九十年代了，自信應該有比當年更好的演繹處理。」蕭白鏞連譜也不依？但這又何足奇，中國民間藝人從來就提倡「死譜活奏」嘛！

 

　　從劉天華而劉德華，劉德華有一首《一起走過的日子》，其中的二胡音樂，就是蕭白鏞拉的。

 

　　原來，蕭太（霍世潔）是流行曲界的紅人，每有流行曲需要演奏二胡，不論是錄音還是出騷（正在舉行的學友個唱找了她去拉《吻別》），總會找她，她實在分身不暇時，蕭白鏞便會替太太做替工。劉德華的《一起走過的日子》，便是如此這般的由蕭白鏞奏二胡部分。

 

　　蕭太是劉德華的二胡「師傅」，那麼蕭白鏞又可有「過幾招」給華仔。蕭白鏞笑道：「教過吓啦！」事實上，為了生活，蕭白鏞也有教二胡，然而他教學生卻是很「放任」的，絕不會硬性規定逢星期幾上課，一周上幾課，而是要學生練好才再來約他上課。我想，這樣教二胡肯定賺少很多。但蕭白鏞卻覺得，錢賺不賺是其次，重要是不要浪費彼此時間。

 

　　蕭白鏞自覺對物質要求很低，也不會希求「發達」。「不錯，出流行曲騷或錄流行曲，賺錢很快，但我不貪財，只是為了生活基本需要，也不好拒絕，然而基本上是不大想做的。」

 

　　原來，拉流行曲對他來說是很不適應的事情，因為流行曲太講究均勻節奏，而他拉二胡，節奏感是有彈性的（這亦是中國音樂的特點），因而他感到拉流行曲是苦差。

 

　　說到這裡，蕭白鏞打了個比喻：「有些演奏家的家裡執拾得井井有條，而其演奏亦有條不紊，但欠缺神采。我的家很亂，東西總是橫七豎八的，我的演奏看來也像很散漫，但韻味就在其中。」這讓我想到某些藝術家的觀點：全無瑕玼的作品並不是藝術！

 

　　想到蕭白鏞拉過流行曲，便問道：「對流行曲中的二胡旋律感覺怎樣？可會幫助大眾對二胡發生興趣呢？」

 

　　「有些寫得不錯，但總的來說，全首歌裡往往只佔兩、三句，談不上深刻。而我並不認為流行曲中的二胡旋律會刺激大眾對二胡的興趣。」