說顧嘉煇（1992）

 

　　這篇文字原發表於1992年五月號的《Top純音樂》雜誌，屬該期「七十年代香港樂壇特輯」的特約文章之一，發表時的筆名是李謨如。對筆者自己而言，文章首段裡所問的問題，而今是感觸更深。

 

　　為甚麼七十年代粵語流行曲成為本地樂壇霸主後，能夠奪得音樂大師美譽的，不是撰寫《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》的黃霑（當年筆名劉杰），不是撰寫《逼上梁山》的于粦（當年筆名王振東），不是撰寫《江山美人》、《男人、女人》的關聖佑，不是撰寫《紫釵記》（正確歌名應是《紫釵恨》）的文采，而偏偏是撰寫《啼笑因緣》、《田園春夢》的顧嘉煇？

 

　　英雄與時勢，我常覺得是互為因果的，當一個粵語的、電視的歌曲時代到來，需要的自是一個屬於大哥電視台的音樂人，當時已是無線大樂隊領班的顧嘉煇自然難逃時勢的巨輪，何況，他當時與娛樂唱片公司老闆劉東已非常熟稔（二人早在五十年代末期便有合作製作唱片，著名的《飛哥跌落坑渠》便是例子之一），而無線未有華星之前，對娛樂唱片公司是十分倚重的，因為經常要借用該公司的錄音室嘛！

 

　　所以粵語電視歌時代剛開始的時候，無線、顧嘉煇、娛樂唱片公司總是扯在一起的！

 

　　也許是顧嘉煇過往的音樂歷程所影響，又也許是當時電視劇集內容所需要，顧氏在七十年代為無線劇集所寫的大批電視歌曲，除了注重旋律的優美易上口，也極注重把曲調寫成中國小調色彩的，當然，這些作品中也有不少是在濃濃的中國小調色彩中，滲進西洋的音樂元素，前者的例子如《啼笑因緣》、《書劍恩仇錄》的主題曲，後者的例子就更多，《陸小鳳》、《小李飛刀》、《一劍鎮神州》、《倚天屠龍記》等等，都是中西合璧的，不過，由於運用得好，都很能使人信服那是能代表古代俠客的心聲、背景。

 

　　反觀八十年代中、後期的一些非顧氏無線武俠劇主題曲作品，總是不倫不類，以現代化的音樂來象徵古代俠客的心聲、背景，聽來只覺神經錯亂。

 

　　在無線的時裝劇裡，顧嘉煇可以發揮得自由些，不時耍弄同名大小調轉調的技巧，《奮鬥》的主題曲就是好例子，但他始終如一的風格 ──  極注重優美的旋律 ── 仍可在這些時裝劇主題曲中找到，《家變》、《狂潮》、《大亨》、《抉擇》這些七十年代作品足以說明一切。真的，顧氏作品雖然有時太拘泥於傳統的AABA，太有起承轉合，但比起本地樂壇後顧嘉煇時代的許多本地作品，顧氏的作品還是精煉簡潔得叫人嘆服的。舉一個簡單的例子，顧嘉煇離開無線後，無線便再沒有一首像樣的台歌，只有《歡樂今宵》的主題音樂借人懷緬音樂大師的精悍曲調！

 

　　從另一角度看，你大可以說顧嘉煇是個音樂工匠更貼切些，不過，作為一個專業工作者，必須是需要些甚麼情緒（mood）就能拿出甚麼情緒的音樂來，在這方面，顧嘉煇是完全勝任的，勝過許多只會寫一種風格一種類型作品的所謂「樂隊 」。然而，音樂工匠有時「過份參考」好些現成作品，尤其到了八十年代，因為生產過多，開始因襲自己也因襲他人的作品模式的時候，我還是很反感的，覺得應該是「大師」歇歇的時候。

 

　　還是談回七十年代的顧嘉煇吧！

 

　　作為七十年代電視歌熱潮的創奇者，顧氏的第一首粵語電視歌你又記得是哪一首呢？

 

　　人們印象中都以為是《啼笑因緣》，假如你也這樣想便錯了。其實，顧嘉煇自己也多次在訪問中指出，他的第一首粵語電視劇主題曲（其實是國語的！而今絕對不會搞錯的了），是《星河》，由詹小屏主唱的。我小時候亦對此曲頗有印象，還曾用簡譜記下了旋律走勢（節奏卻欠奉）。倒不知顧嘉煇這首處女粵語電視歌，會否有重臨人間的一天。

 

　　談起顧嘉煇，真大名鼎鼎，但你又可知大名鼎鼎的他，也曾用起筆名來，為隔壁電視台偷偷寫劇集主題曲，而且主題曲一樣受矚目呢？

 

　　我至少知道有一首當年佳視的《金刀情俠》主題曲，就是顧嘉煇寫的，但發表時所用的名字卻是張志雲。這或許說明了，高手即是高手，其作品絕不會因為換了招牌而變得失色！