邵鐵鴻戰前戰後兩名作（兼答袁智聰）

 

 

　　鶯聲驚殘夢，晨起懶畫眉，相呼姊妹至，共唱紅豆詩。

    紅豆生南國，春來發幾枝，願君多採摘，此物最相思。

　　相思何時了，觸景最神馳，悔將紅豆採，致惹恨無期。

 

　　這首《紅荳曲》（又名《紅豆相思》），是粵語歌裡赫赫有名之作，由邵鐵鴻包辦曲詞，誕生於一九四一年，是一部同名電影裡的歌曲。在四十多年後，此歌用於某食品廣告，仍甚受注目，於是演唱者鮑翠薇後來索性重新灌唱這首歌。

 

　　說《紅荳曲》是電影歌曲，但實際證據卻已很難覓得，只是在某些二手文獻上看到有此說法。因為《紅荳曲》這部電影相信已經失傳，而現在能見到與這部電影有關的文獻如電影廣告，卻不見有任何訊息說明歌曲與電影的關係。在廣告裡，最重要的訊息是「藝壇巨子邵鐵鴻領導歌樂並客串演出」，又刊載了王維的原詩：「紅豆生南國，春來發幾枝……」看來這首《紅荳曲》，真有可能是邵鐵鴻特為這部同名電影而創作的。

 

　　電影《紅荳曲》的首映日期是1941年12月3日，而就在這個月的聖誕時份，香港便淪陷在日本軍國主義的魔爪裡，歷時三年零八個月。而今實在難以考查邵鐵鴻這首《紅荳曲》在淪陷歲月的流傳情況。但這首歌在戰後一直流行，常給填上新詞演唱，卻是事實。

 

　　不過，有前輩指出，在香港淪陷時期，邵氏的另一純音樂創作《流水行雲》確是很流行的。到戰後，香港出品的第一部粵語片，導演黃岱拍的《郎歸晚》，找來邵鐵鴻配樂，又找來陳綠萍以《流水行雲》這譜子填上歌詞，作為影片的主題曲，到影片於1947年1月20日上映後，這《郎歸晚》主題曲立刻成為非常流行而熱門的歌曲，真是凡有「水龍頭」處皆能聞之。余慕雲《香港電影史話》第三卷談到這首電影主題曲時，亦謂：「家喻戶曉，差不多人人會唱。」

 

　　邵鐵鴻，是上世紀三、四十年代崛起的全能音樂人之一，而其名氣跟呂文成、尹自重、何大傻、梁以忠等是不遑多讓的。他擅長吹洞簫、彈琵琶，會作曲寫詞，也灌過好一批粵曲唱片，不時還會登上大銀幕，做起電影明星來。當時有人認為他有「七絕」：擅吹、擅彈、擅打、擅唱、擅撰、擅作、擅做。上文提到的《紅荳曲》和《流水行雲》，委實是他作曲方面的得意傑作。筆者個人偏愛《紅荳曲》多一點，因為估計這首作品是先寫好詞才譜曲的，可是旋律譜來非常簡煉而優美，十分難得！《流水行雲》則是以乙反調寫成的，別有一份慘慘戚戚的愁緒，味雖苦，卻讓人鍾愛。

 

　　邵鐵鴻與電影圈的關係是很不錯的，在1950年代，他至少主演過兩部電影，一部名字正是《流水行雲》（首映日期是1954年2月12日），另一部是《彩鳳引金龍》（首映日期是1957年12月15日，主角除了邵鐵鴻，還有鄧碧雲、梁醒波、鳳凰女等，這部電影是邵氏有份投資的）。前者有點邵氏的「自傳」意味，後者邵氏則還曾隨片登台哩。說起來，香港的電影而以本地音樂名家的作品作為電影名字的，實在很罕見，而由音樂家自己親自演繹這種「自傳」，同樣是罕見的，但是邵鐵鴻卻有此殊遇，人們稱他是「藝壇驕子」，看來不是無因的。

 

　　電影《流水行雲》，主角除了邵鐵鴻，合演者還有吳楚帆、紅線女、小燕飛，以三位電影紅星配一位樂壇名家，陣容何其鼎盛。在電影《流水行雲》的特刊裡，倒也見到一篇沒有署名的文章：「藝壇驕子邵鐵鴻」，其中有憶述及《郎歸晚》的流行情況：

 

　　「我認識邵鐵鴻多年了，就在他參加黃岱導演的《郎歸晚》的工作的時候。不久之後，我有一位女朋友，剛從廣州西村來，她平時不大學歌習曲的，那回忽然喜歡哼幾句粵曲了，哼得最好的一支就是《流水行雲》。我問她為甚麼要學唱這支歌曲而且已經會唱得這麼好。她告訴我，西村早就很流行，這支歌自從《郎歸晚》上映後，就更加風靡一時了。差不多每個人都喜歡這支歌或者喜歡聽這支歌，連作者邵鐵鴻的名字都在太太小姐們的口中響亮起來了……」

 

　　電影《郎歸晚》的故事，敘述一個女子在淪陷期間及光復初期的不幸遭遇，她國家至上，犧牲名節，掩護個郎脫出魔掌，勝利後卻緣慳一面，抱恨終天。雖然當年《郎歸晚》主題曲非常流行，但是現在卻難以找到完整的歌詞，以下所錄的，有兩個地方是缺了字的：

       郎歸晚，落花遍地愁黯淡，

       獨嗟嘆，誰將艷骨葬塵寰，暗自淚氾瀾。

       往事空記寸心間，往事一記悵千番，

       舊恩愛，舊譜怕復彈，

       前情泛泛，傷春晚晚，夢不見、夢不見郎還，

       相思千里隔重山，淒清隻影似孤雁，

       未獲信返，越想更越煩。

       瘦減腰圍，我為郎日廢餐，空有淚染斑暗滴衫，

       傷心，只為病不慣；憂心，只怕病變幻，

       誓殉愛死願代春蠶。

       再次三番，再次三番，（缺字），望君歸，鴛夢冷，

       魂離魄散，魂離魄散，（缺字），恨天妒紅顏。

       自悲薄命緣有限。

 

　　《紅荳曲》與《郎歸晚》，兩首都曾很流行的電影歌曲恰好一在戰前，一在戰後，使邵鐵鴻的名字響亮無比。而從這兩首歌也更讓粵語電影人相信，電影裡的歌曲和音樂，最好還是找來自粵劇粵曲界的音樂家來搞。

 

 

 

 

　　註：本文前日發表於《信報》文化版。

 

 

 

　　後記：很遲才見到九月號的《文化現場》，所以也很遲才讀到袁智聰在該刊裡寫的一段感言：「為甚麼迄今從沒有在電影裡以當年譚詠麟的20場紅館個人演唱會或《ＸＸ歌聲獻中華》」來作背景？或是道出羅文、陳百強、梅艷芳、黃家駒等已故音樂巨星的典故？又或者以林夕筆下的歌詞其至以獨立樂隊的歌曲來說故事呢？是我們沒有根深蒂固的音樂文化，還是有太多商業因素呢？那一刻，我只有想起陳可辛電影《甜蜜蜜》裡的鄧麗君而已。」

 

　　讀後很感慨，袁智聰的「聽野」主要是歐美音樂，如果他的視野和「聽野」能延伸至五、六十年代的本土歌謠，他當會驚訝邵鐵鴻的《流水行雲》竟促成一部「音樂家傳記式」的電影的誕生。那時，又因為粵曲《光棍姻緣》極受歡迎，片商即開拍同名影片，其後又因歌曲《飛哥跌落坑渠》盛行於草根階層，片商也曾拍了一部名叫《飛哥跌落坑渠》的電影。兩相比較，可見被人視為「粵語殘片」的那些電影，倒是很關顧本土的音樂文化。

 

　　再說，說到譚詠麟，筆者記起在八十年代的中期，片商是搞過一部《歌者戀歌》，把譚的演唱會片段及其他歌曲串成愛情故事，相信那時的小袁智聰可能對本土音樂文化不屑一顧，未必知道有這樣的一部電影。亡羊補牢未為晚，You Tube有網友分段上載了整部《歌者戀歌》，小袁大可去看看。