六十年代香港電影原創歌曲研究（5）

下篇　粵曲粵樂派創作的最後光芒

 

　　這下篇的標題出現了一個新名詞：「粵曲粵樂派」。新名詞的功能期望常常是為了更好地解說問題，或釐清問題的性質。但要好好定義新名詞卻並不容易。這裡試簡單的對「粵曲粵樂派」作一個定義：在1970年代以前，參與粵語電影歌曲創作的人，如果是來自粵曲界（包括粵劇界）或粵樂界的，便歸入筆者所稱的「粵曲粵樂派」。「粵曲粵樂派」的代表人物有胡文森、王粵生、盧家熾、潘焯、羅寶生、龐秋華等。

 

　　我們從緒言裡的基本資料概述可知，筆者搜集得的71首六十年代粵語電影原創作品，有45首確認是先寫歌詞才譜曲的作品，而估計是先寫一段詞，譜曲後再填其他歌詞的作品也有11首之多，加起來的比率達總數的78.8%。足見在六十年代裡，這類創作模式乃是主流，而它正是來自傳統粵曲樂界的音樂人所沿用的，可謂源遠流長，自1930年代起就不斷用以創作電影歌曲，著名的亦不少，如《凱旋歌》¹⁶、《紅豆曲》¹⁷、《載歌載舞》¹⁸、《銀塘吐艷》¹⁹等。事實上，在粵曲粵劇的創作裡，也常常以先詞後曲的方式寫出新的「小曲」來，人們熟知的就有《紅燭淚》、《胡地蠻歌》等經典例子。

 

　　接下來，筆者會從一批具體的作品切入，看看這類由粵曲粵樂界中人所寫的電影歌曲的風貌。

 

 

第一節　從《女殺手》系列談起

　　所以要由《女殺手》談起，是因為不論是電影還是歌曲，這《女殺手》的傳揚都甚廣，而從創意上看，第一部《女殺手》電影²⁰的主題曲，其實是富於實驗意義的。筆者在早前的拙著《早期香港粵語流行曲（1950-1974）》裡對這第一部《女殺手》電影的主題曲已曾做過仔細深入的分析²¹，這裡只作簡單扼要的轉述。

 

　　簡而言之，第一首《女殺手》，創作人是借鑒粵曲裡的梆黃形式來構造出來的，三段唱詞是「同頭合尾」²²的，相應位置的韻腳的聲調則是固定的，然後以「問字取腔」²³的傳統粵曲創腔手法從曲詞產生出旋律來，並加上一個不斷在過門裡反覆出現的旋律，以上所說的都是很傳統的粵曲作法。但《女殺手》特別之處，乃是它在這些傳統手法的基礎上，卻混進非常新潮的西方流行音樂元素，比如加上了A Go Go節奏。

 

　　也就是說，這首《女殺手》是在傳統粵曲作法中加進西方新潮流行音樂元素。只是後人往往對它這份實驗意義視而不見罷了。

 

　　陳寶珠的《女殺手》電影，其後還拍了幾部，但筆者是次只能搜集得其中兩部《女殺手虎穴救孤兒》²⁴和《無敵女殺手》²⁵的主題曲曲詞曲譜。我們可以見到，《女殺手虎穴救孤兒》主題曲的構作手法，跟第一首《女殺手》是相類的，甚至曲詞同樣都是三段具「同頭合尾」性質的結構。不過，其後的《無敵女殺手》，其創作方法改為先寫一段詞，譜曲後再另外填上三段曲詞，這樣，旋律的統一感覺更強，當中，跟之前的《女殺手》歌曲一脈相承的則是，引子還是唱兩回「女殺手」，過門依然是：5 53｜ 6 –｜i i5｜ 6 – …… 相信作用恰恰就是想讓觀眾感到這幾首歌曲是一脈相承的。

 

　　在這次研究裡，筆者所搜集得的另一首陳寶珠電影《女賊黑野貓》²⁶的插曲《黑野貓聲威遠震》，跟《女殺手》歌曲系列亦是「同構」的，因為在作法上，也是先寫一段詞，譜曲後再多填一段曲詞，而歌曲的風格也跟《女殺手》歌曲系列相近。

 

　　如果我們仔細思索一下，應會知道在傳統的粵曲及粵語小曲裡，雄糾糾氣昂昂的曲風是較少見的。所以，由「珍姐邦」²⁷影片潮流衍生的這批《女殺手》系列歌曲，可以說是填補了這一大片空白。事實上，在詞曲配合方面，還可發現《女殺手》系列歌曲都盡量一字一音，少見一字唱兩三個音以至更多的音，這樣唱起來就少了傳統廣東小曲的那份柔美溫婉。不過，論陽剛氣概之營造，《女殺手》系列歌曲效果是差強人意的，而後人每提到《女殺手》這種歌曲，往往都語帶輕蔑，真是成者為王，敗者為寇。筆者相信，雄糾糾氣昂昂的曲風雖然好像不屬於粵曲及粵語小曲的所有的東西，但這並不表示此路不通。比方說粵曲裡有著名的《夜戰馬超》，開始時調寄《賽龍奪錦》的十字唱詞：「蛇矛丈八槍，橫挑馬上將」委實逼真地表現了張飛的威武。又比如七十年代中期，盧國沾先寫詞，于粦譜曲的電視劇主題曲《逼上梁山》，既豪邁又激昂。

 

　　環看1960年代的香港，正是開始步進一個摩登時代。這就給「粵曲粵樂派」很大的挑戰：該如何變換傳統手法來表現摩登氣息？《女殺手》系列歌曲就是在這種時代氛圍下的試驗。以下筆者想從幾首原創電影歌曲《工廠女萬歲》²⁸、《橫衝直撞入情關》²⁹、《花樣的年華》³⁰、《玉女的秘密》³¹去看看另一批試驗的得失。

 

　　這幾首原創電影歌曲，誕生在1960年代後期，亦是香港已變得頗是摩登的時代，可是它們的詞曲創作方法基本上仍是傳統的問字取腔，怎樣表現摩登而青春的氣息呢？《玉女的秘密》描繪的是一對現代男女打情罵俏，但由於基本上是一字一音，而譜曲者也頗能帶出其中的諧謔感，筆者認為在效果上是很成功的。《花樣的年華》這首歌，在影片中應是由一隊女子流行樂隊演唱的，影片筆者尚無緣一看，而從曲詞曲譜看來，旋律比較鬆散拖沓，未必能成功表現青春氣息。《橫衝直撞入情關》既有問字取腔的痕跡，但旋律的結構也很嚴密，不少地方看來是詞曲一塊兒創作出來的，以這種創作模式去摹寫摩登男士不惜代價手段追求女性，喜劇感頗佳，亦算是成功的。同樣地，《工廠女萬歲》亦不脫問字取腔的痕跡，但旋律結構也有頗工整之處（比起《橫衝直撞入情關》的結構，卻是較弱的），以此來唱出現代工廠女工的心聲，效果也不賴了。幾首歌曲的共同缺點是：還是很難上口！原因就如之前所說的，除了《橫衝直撞入情關》，其餘三首的旋律結構都比較鬆散，而旋律的篇幅也不短，於是整首歌曲很難在短時間內在聽者腦裡留下印象。不過，筆者這種「難上口」的感覺應是採用了今人的「尺度標準」，或者，我們有機會的時候，應當多研究一下這批「粵曲樂樂派」創作人的審美觀，他們在創作上追求的是甚麼，也許「易上口」未必是他們想追求的東西。

 

　　這裡筆者想到近期讀到的一個例子，張伯瑜在一篇文章裡提及：……傳統樂曲的改編過程中同樣受到西方音樂的影響。《十面埋伏》一曲的結構是按照古代戰爭的過程來組織的，從開始的列營、走隊、吹打、小戰、大戰、吶喊……樂曲結束處的三個曲牌表現了得勝回營和眾將爭功的場面（以李廷松版為例）。現代版的《十面埋伏》則不再按照戰爭過程來結構樂曲了，在「吶喊」段之後便結束了全曲。「吶喊」是戰爭的高潮之處，怎能突然結束呢？如果按照傳統思維，這樣的處理是不完整的。但是，現代的音樂思維和被西化了的音樂審美習慣覺得全套演奏過於冗長，於是便有了今天的版本³²。可見，我們是太容易便用現代人的「尺」去量傳統的東西，結果常常把傳統的審美觀扭曲而不自知。這方面真需要慎重處理。