從「七日鮮」到「三日鮮」──1989中文樂壇狀況

 

　　這篇文字發表於1990年一月號的《Top（純音樂）》雜誌。文章說的是對八十年代後期香港流行樂壇的感覺，其中好些細節，今天可能早被遺忘。

 

　　這四、五年來，香港樂壇都是亂紛紛鬧攘攘的，中文唱片的出版密度愈來愈大，平均每年至少出版120張，即幾乎每三天就有一張唱片出版。當年，粵語片時代有所謂「七日鮮」，那麼現在的中文樂壇，就可以稱之曰「三日鮮」。當然，要搞清楚的，是當年的「七日鮮」是指七日可以拍成一部片，而我這裡的意思是三日出版一張唱片，但絕非指三日可以錄好一張唱片。

 

　　「三日鮮」的樂壇，唱片多出了，可是總發覺精彩的作品兀是不多。以八九年一整年來說（由於截稿日期關係，我所指的八九年是八八年十二月頭到八九年十一月尾），真能令我衷心說個好字的，大概只十多張，但即使是在這稱得上好的十多張唱片裡，堪稱經典金曲的作品也不復多見，以至我不得不這樣長嘆：美麗的旋律已死。

 

　　由上述情況，很自然想到唱片多出了，令新歌的需求量大大增加了，令作曲人多產了，多產了自然質量不保。這的確是原因之一。事實上，據統計，八九年度本地創作與改編歌曲的總比率，約是六成與四成之比，可是在各流行榜的榜首歌之中，改編歌曲的數量又反過來壓倒本地創作。似乎本地創作真是在多產下而令質量下降。只是這樣的說法也許是遁詞成份更多。我是乾脆承認，根本是本地創作沒有充分的實力，而不關乎產量多少的問題。

 

　　我自己有做唱片出版的紀錄，即每出版一張唱片，就記錄下唱片的名字、出版公司、出版日期，而我也很愛玩一種遊戲，就是從這些紀錄下來的唱片名字中，看看能回憶起多少闋屬於這張唱片的旋律。八九年度的唱片，讓我回憶起五首以上的，絕無僅有，就是羅大佑的《愛人同志》。羅大佑確有些神乎其技，他寫的旋律絕不艱深絕不花巧，但通俗易記的同時又總能有一定的意境，讓聽者一聽難忘，《愛人同志》專輯裡的《戀曲1990》、《愛人同志》、《妳的樣子》、《黃色臉孔》、《遊戲規則》都有這樣的特點。羅大佑還自己填詞，亦能隱然在針貶着世態時局，《愛人同志》可謂代表作：「在這批判鬥爭的世界裡，每個人都要學習保護自己，讓我相信妳的忠貞……」短短幾行歌詞，讓曾經此苦的人有無限的感慨嘆息。

 

　　遊戲繼續玩下去，勾起我較多回憶或難忘印象的就只有達明一派的《我們是這樣長大的》、夏韶聲的《漂亮的固執》、侯德健的《卅歲以後》、《蔡齡齡》、達明一派的《意難平》、夏韶聲的《你喚醒我的靈魂》、陳慧嫻的《永遠是你的朋友》、蘇永康的《失眠》、吳國敬的《搖搖這東西》、林憶蓮的《都市觸覺part II逃離鋼筋森林》、林子祥的《長青歌集》和盧冠廷的《1989》等十二隻。這批唱片，音樂方面大部份都是高格調得有點偏離市場口味，也有不少有濃濃的寫實主義或政治色彩。

 

　　我常盼望，本地的中文唱片，最好有七、八成都能有這批唱片的內涵及成績，但據知林憶蓮籌備《都市觸覺part II逃離鋼筋森林》大碟，前後製作了十五、六首作品，然後才從中揀出十一首來；侯德健的《卅歲以後》、羅大佑的《愛人同志》，都是歷時一、兩年的慢工出細貨式的產品。對於唱片公司而言，雖然市場競爭日趨激烈，但還是不能在每一張都肯投下如許的精神、時間和金錢的。猶記得王傑出版《誰明浪子心》時向記者說，有一兩首歌是帶病錄音的，虧他公開宣揚，不知這小事正反映唱片製作也有將就將就不嚴格要求的時候。其實本地唱片市場始終還是很倚賴偶像推銷，半年一張的出碟密度、多元的、大包圍的歌曲風格，大眾情人的外貌成了大部份唱片製作的方針，所以我的盼望也往往只能是盼望，很難有實現的一天。

 

　　還好有前文所述的十幾張唱片，八九年不至於完全空白，為偶像歌潮所淹沒。但從這十多張唱片，卻又發現羅大佑的《愛人同志》、侯德健的《卅歲以後》、崔健的《一無所有》都是國語碟，而特色都是民族色彩頗強。他們三人嚴格來說都是香港以外的華人歌手，性質屬於「入侵」本地樂壇。這現象顯示出國語歌有捲土重來之勢？在目前，我敢說國語歌要重溫六十年代末至七十年代初的風光日子，還是遙遙無期，然而論高格調製作，而且還帶濃濃的民族氣息的，羅大佑、侯德健、崔健三個來自台灣及大陸的樂人，真令本地音樂人自愧不如。畢竟，台灣及大陸人比香港有更多的音樂根源。

 

　　總括而言，八九年的中文樂壇，本地創作實力仍見疲弱，高水準高格調的唱片佔總產量的比例也偏小，而在羅大佑、侯德健、崔健等大陸、台灣作品的映照下，亦見出本地創作嚴重失根。