三十年來香港粵語歌詞壇快照

 

　　上個月，《風尚志》搞了一個「香港詞範」小專題，筆者有幸獲薦引寫了蕪文一篇。見刊時的標題是「香港詞人詞話」，這裡另擬標題如上。

 

　　感謝《風尚志》的編輯來約稿，想來，也該有廿年沒有替內地的刊物寫文章了。但這一回，筆者要先坦白交代交代一下，近年由於一頭鑽進香港粵語流行樂壇的故紙堆裡，須臾不離三至六十年代的物事，對新世紀的香港樂壇情況，是疏於留意的。然而，近三十年來香港粵語樂壇的詞人的起伏交替，以至他們各人的風格表現，還是了然於胸，如數家珍的。

 

　　三十年絕對不是個短時段，但近十年八年，香港唱片業萎靡不振，寫詞人做為其中一環，也是頗見垂暮之氣。記起一兩星期前，有幸跟一位正統音樂界的作曲家前輩共膳，席上談到時下的香港流行樂壇，他認為不知所謂，一首好詞好曲都沒有。略事了解，原來他這種印象僅是來自時下的電視劇歌曲。我不甘心，對他說：「是有好曲好詞你沒逢上碰上吧！」他要我舉個例子，我舉了《愛得太遲》，說詞還是寫得不錯的，他先是會錯意，很不屑地哼着so la so mi，so la so re……說那種曲調他一晚可寫十來首（問題是他寫的會流行起來嗎？）然後才知我說的是詞，但他還是句句挑剔。

 

　　一地之樂壇亦如人，當交上衰颯之運，連優點好處都不易為他人見到。事實上這些年來，像上述那位正統作曲家前輩的「見地」，筆者是屢見不鮮。

 

　　無疑，從1978至1988這十年，是香港粵語流行樂壇最輝煌鼎盛的時期，寫詞人才不斷湧現，名家亦各具風範，格調鮮明。但其實當時亦有一些報紙專欄專事指摘狗屁不通的詞作，認為其時的歌詞不知所謂的報上評論亦並不罕見的。可是盛世就是盛世，投入欣賞各大填詞名家作品的人士，各自匯聚成成員數量龐大的族群。

 

　　數三十年香港粵語歌詞界的變遷，除了是唱片市場盛衰的影響，另一不可忽視的因素乃是香港本土的音樂人寫的曲調越來越複雜，當中的音符也越來越密集，這導致九十年代以後香港粵語流行歌詞越來越罕見短小精悍之作，觸目皆是洋洋四、五百字的長篇，嘮嘮叨叨的，聽者能記得著多少句呢？

 

　　所以每當聽到像

 

            滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，

            浮沉隨浪，只記今朝……

                                                《滄海一聲笑》（電影《笑傲江湖》主題曲）

 

                        河水彎又彎，冷然說憂患……

                                                《大地恩情》（電視劇《大地恩情》主題曲）

 

這些老一輩著名詞人寫的名曲，就不免慨嘆，這樣精練的曲與詞，現在都像很難再見到了。其實七十年代末到八十年代初，也不是沒有嘮嘮叨叨的長篇詞作的，那時時興中詞日曲，日文流行歌曲不少都屬音符密集型的，筆者記得當時鄭國江便向填詞愛好者傳授經驗說：填這樣的曲調其實是「填一句」──要緊的是要有一句讓人記著，像張國榮的《風繼續吹》，能讓聽者記得起「風繼續吹」這四個字就算成功了。

 

　　不過，正如上文所說，那時候的名家各具風範，格調鮮明。盧國沾的干雲俠氣、黃霑的磊落狂放、鄭國江之親切如鄰家長者、林振強之跳脫如林中小鹿、潘源良的深情與洞見，以至不怕市井草根以本色粵語盡道小市民心聲的黎彼得等等，所謂百花齊放，就是這種景象氛圍！

 

　　是的，那時的「詞迷」有一種遊戲，趁一首新詞在電台、電視或報上初遇到的時候，猜它是哪位詞人寫的，經驗豐富的「詞迷」，猜中率是非常高的。當然有時也會出錯，只好驚訝鄭國江居然寫出盧國沾的詞風，黎彼得忽然正八經兒寫情歌歌詞之類。事實上，八十年代初中期也有不少有實力的新晉詞人，如向雪懷、盧永強、卡龍等，他們的詞作雜於名家之中，往往增加「猜詞人」的難度。不過這種「猜詞人」遊戲到八十年代末、九十年代初就真的沒法玩得成了，因為更新一代的寫詞人蜂擁而出，但有鮮明格調的反而少了，再不好猜了！再說，喜歡玩這種遊戲的人也比往日少了很多。

 

　　在整個九十年代以至到了新世紀的今天，撐起香港歌詞界的是兩個偉文──林夕（原名梁偉文）、黃偉文，其實都是在這個八十年代末至、九十年代初的時期冒起的。

 

　　筆者一直覺得，林夕是集盧國沾、潘源良一脉之大成，加之他自己的文字根基豐厚，所以在香港詞壇破紀錄地長寫二十多年依然筆力強健。黃偉文則是林振強一派的傳人，只是他用字的險與狠、立意的尖與新則更勝林振強了。試以蘇永康唱的《洗澡》為例：

 

                        浴簾一拉上，內裡是個幾方呎國家，我可稱霸。

            擰開花灑，我容縱任性飛濺那水花像雨瀉下。

            任身體濕透，滌去滿身飛灰與風沙，放鬆一下。

            讓思想清潔，未計這天多好或太差，腦袋休假……

            讓身邊觀眾胡亂在我的背畫滿畫，任意笑罵，

            下班總可以回到我家清洗擦去它，全數作罷！

 

像「洗澡」這種一般人不會想到有甚麼可以發揮的題目，落在黃偉文手裡卻可以有豐富的想像，還有新穎而嚴肅的立意，詞人的超凡創造能力讓人五體投地！

 

　　其實在那個八、九十年代之交冒起的詞人，劉卓輝、周禮茂、周耀輝三位詞人也是很不錯的，只是除了周禮茂，劉卓輝、周耀輝此二「輝」產量都較少，但這反而使二「輝」詞作有很好的質量。

 

　　寫到這裡，筆者覺得必須指出，這兩個年代裡的香港流行歌詞的一大成就，是能在商業運作、在商言商的文化商品裡，掙得許多詞人自己的發聲空間，比方說盧國沾在1983至84年間自發的一場「非情歌運動」，自然是一個很典型而外露的例子，但更多的低調沉默而各自因事制宜地進行的「非情歌運動」，可說無日無之。情歌pk非情歌，情歌裡混進非情歌是香港八、九十年代寫詞人永恆的「鬥爭」目標。然而筆者也不得不補充的是，能寫得出優秀的情歌歌詞，始終是流行曲寫詞人不可缺少的細藝，缺了這個，「情歌pk非情歌」的「鬥爭」也就無從談起了！真的，像盧國沾、林振強、潘源良、向雪懷、林夕、黃偉文、周耀輝等詞人，都既是情歌歌詞高手，也是非情歌歌詞高手！

 

　　另一方面，中國人對「詞」也太執迷了，因為古有李後主蘇東坡辛棄疾納蘭性德，於是當今的詞人以至詞迷偶然都會恍恍惚惚地看今詞成古詞，甚或自比蘇辛，以古之花間豪放看今之情歌非情歌。這自然是沒甚麼壞處的，而在那殖民的歲月，這種因「詞」而生的幻覺，會更能使香港人感受到我國文學與文化的魅力。這些，內地的朋友是未必能理解和想像的。是的，回溯三十年前，當《書劍恩仇錄》、《家變》、《小李飛刀》等歌曲響徹香江兩岸，年青人躍躍欲試，要一嘗「詞人」滋味者大有人在，填《滿江紅》、《沁園春》變成是幼稚園的級別，用粵語填《家變》、《小李飛刀》才是頂級挑戰，這一群年青人裡，有一個叫梁偉文，其後自稱林夕，從七九年玩票至八六年，才華終獲賞識。

 

　　回心一想，「整個九十年代以至到了新世紀的今天，撐起香港歌詞界的是兩個偉文」這個話語是否說得太過份了？記起九十年代初，筆者訪問黃偉文時，他曾說過一兩顆星絕對照亮不了整個天空，誰知現實是詞界的天空竟就倚賴兩顆「偉文」之星照着，一照十七、八年。香港對粵語歌詞文化念念不忘的朱耀偉博士，今年三月中在「歌潮．汐韻──香港粵語流行曲的發展」研討會上發表了一篇「後九七香港粵語流行歌詞概說」，文中他一方面承認兩個「偉文」壟斷詞壇，一方面又積極提點大家，新世紀的香港詞壇其實還是有新銳的。朱博士引述黃偉文的文章，說黃偉文點名稱讚四位新晉詞人：甄健強、林若寧、方杰和黃仲凱，他們所以未能顯鋒芒，乃是「大運未到」。而朱博士自己另提了幾位好手：喬靖夫、周博賢、李峻一、于逸堯、夏至、游思行等。是的，十步之內，豈無芳草，說無芳草，是眼睛有問題，以至形成像上文提到的那位正統作曲家的「見地」！

 

　　縱談三十年間的香港粵語歌詞創作面貌，卻只有二、三千字的篇幅，肯定是沒法暢所欲言的，本文談到的幾點，但願能幫助或啟發讀者，覺察到它跟台灣和內地的國語／普通話歌詞的微妙分野。