《WOW效應：流行文化如何抓得住你》閱讀筆記（上）

 

　　日前專門做了Henry Jenkins（詹金斯）著作《WOW效應：流行文化如何抓得住你》的閱讀筆記，那是書中關於兒童遊戲文化的部份。現在繼續一點書中其他內容的閱讀筆記。

 

 

　　要能徹底去欣賞一件流行藝術品，就得把其他的例子看個夠，以便觀察這件作品是如何的以現存的公式做為基礎，又是如何的與現存的公式一刀兩斷。第一流的流行藝術家有能力運用那些公式，並且能從中控尋最大的自由空間，拿閱聽人來冒險，以便尋找那更難得的「wow」。（頁13）（這樣欣賞也挺花工夫挺累啊！但這也說明欣賞流行文化其實也是大有學問的，絕不該粗枝大葉）

 

　　……不同形式的文本客體化已經嵌進我們在研究流行文化所憑藉的理論傳統和美學範疇裡了。有好多事擋在學者與作品之間，甚至還有更多的事擋在教授與消費流行文化的大眾之間。通常而言，這些擋在那兒的障礙，與其說是實際存在那兒，不如說是想像出來的。（頁22）

 

　　……不過到十九世紀末時，因為人們相信若要真能了解和欣賞莎翁這位「不朽的詩人」，就需要有專業的訓練和高雅的品味，於是莎翁就逐漸脫離了流行文化。在不過幾十年前被認為是大部分民眾隨手可得的作品，如今教育家卻主張需要經過受教之後才能理解。里文認為，把莎翁「神聖化」，就是把一種情感上的距離和知識上的嚴苛加到了觀眾的身上，而加到演員身上的則是情感上的限制。換句話說，欣賞莎翁作品的這個活動成了需要經過努力才能獲得的嗜好。光陰荏苒，努力想精通莎翁劇的人就越來越少，一直到後來許多人認為莎翁是乏味無趣的。（頁30）（想想我國的京劇、昆曲，甚至是「民間音樂」大抵亦是如此這般）

 

　　在我們的社會裡，所有階層的人都在消費流行文化，這種現象很廣泛；話雖如此，把流行文化與下層社會連結在一起的傾向依然存在。我幾乎每次參加雞尾酒會都會發現，有賓客對於自己沒有電視、不看電影、不玩電玩或不看漫畫之類的事，感到無比驕傲。但不知為甚麼，如果說「我連書都沒有」，這種說法的份量就不同了！然而這些講法在現代同樣都是愚不可及的。（頁31）（即使是看書，也很應該弄清楚看的是甚麼書吧！看倪匡亦舒的是否就不如讀納蘭詞的？看食經股經馬經的是否就不如看旅遊導賞古玩指南的？這裡頭的種種文化大有研究之處）

 

　　從邁入二十世紀之後，許多連環漫畫的畫者都擁有藝術學校的背景，而且也通常修過美國一流現代畫家的課，或者與這些畫家當過同學。這些人通常會直接引用和反應了特定的畫家和這些畫家的作品。在哪一種意義上可以說他們的作品「俗不可耐」？（頁33）（通俗藝術和高級藝術向來都有很多交接地帶，不獨漫畫文化如是，尋找並展示這類交接點，往往趣味盎然）

 

　　在必須為愛好作辯護的時候，就會用純粹否定的方法拒絕接受其他的愛好，而堅持自己的愛好，這種現象並非偶然，在愛好的問題上，所有一切的決心就是要否定其他，有關這一點，沒有任何方面要比愛好的問題來得明顯。愛好或許最主要就是「反感」，這種感覺是因為對於別人的愛好感到震驚、或無法忍受（讓人「生氣」）所造成的。（頁89）（愛好有時會變成「道德恐慌」……）

 

　　流行文化的直接性常常就被解讀為對身體和社會體（social body）都失去控制的危險現象。德國社會學者艾里亞斯主張，在文明世界裡，人的衝動被加上限制之後，留下過剩的情緒就必須排放出來，社會於是創造機會例如運動賽事或流行電影，讓民眾的情緒爆發出來，做為一種控制……（頁89）讓我感興趣的是，男性在我們的社會裡經歷了極大的痛苦卻不得公開哭泣，而鄉村歌手則起了「專業悲悼者」的作用。（頁90）……道德改革家通常把最尖刻的評論集中在以身體為中心的類型，讓他們表示憂慮的是「色情類對性高潮的描繪，恐怖類對暴力和恐懼的描繪，以及通俗劇對哭泣的描繪。」特別讓這些評論者氣餒的是……電影鼓勵我們去經歷強烈的身體和情感上的體驗，因而情不自禁地衝動起來，而這股衝動在我們文化裡的其他領域是被排除的，但在這些公共娛樂活動裡似乎可被容許。（頁91）。（以此觀之，了解流行文化並不單單是文本解讀就成的）