對阿多諾〈論流行音樂〉的思索（6）

 

 

　　不過，達明一派作為香港流行音樂一個重要的代表，其音樂上的無根也是非常突出的，其歌曲廣泛吸收歐美音樂的元素，但中國元素以至本土元素卻極貧乏。阿多諾當年批判流行音樂時，是沒法見得到這種狀況的。

 

　　在2007年12月8日於嶺南大學舉行的「華語流行音樂再想像」研討會，黃耀明就坦白承認「他是完全擁抱西方音樂的人，音樂根源裡沒有中國的東西」，他也認同研討會上另一來賓Pancakes所說的：「最初都很抗拒歌曲用粵語演唱，感到肉麻，其後才減低這種抗拒感。」

 

　　由是想到近期讀到的一些論述：

 

　　……香港的殖民是一種通過文化工業進行的內在化殖民……「九七」的到來，只是意味着英國對香港的殖民統治在時間上是終結了，但文化的殖民並沒有終結。全球化浪潮（其實是美國強勢文化的殖民）衝擊下，以好萊塢、搖滾樂、肯德基、麥當勞快餐等為標誌的西方流行文化早已深深刻入香港人的骨髓，並不斷擴充着文化殖民的版圖……香港對於自己的殖民地的境遇並不敏感，我們很難在作品中看到反抗殖民性、反思殖民性的色彩。相反，倒是有很多作家崇拜、追隨西方現代主義的文化藝術，把它作為香港文學發展的動力……顯然，西方作為一種價值主體，已經主宰了殖民地香港的文化。¹⁴

 

　　計紅芳文中談的雖是香港南來作家，但其論述一樣適用於描繪香港其他的流行文化的狀況。的確，由於「西方流行文化早已深深刻入香港人的骨髓」，香港人竟接受不了用粵語方言唱的歌曲，更遑論在歌曲裡有沒有本土音樂元素了！

 

　 五十年代，香港的粵語方言流行曲在邊緣裡尋求生存和發展空間，備受歧視，七十年代以後，憑著本土意識增強，粵語流行曲得以振興，並一度成為華語流行音樂的龍頭，可是未幾港人自己也歧視起歌曲裡的「粵語方言」來，同時也很排擠歌曲裡的「本土音樂元素」。更可怕的是香港人對這些歧視與排擠很少反思，覺得是理所當然的。

 

　　重溫一下香港早期的粵語流行曲歷史可知，五、六十年代，肯去搞粵語流行曲的，大部份來自傳統的粵曲粵樂界，他們熟知本土音樂元素，卻也能大膽嘗試吸收西方的流行音樂的養份，王粵生、盧家熾、胡文森等都做了一些可喜的嘗試，其中尤其是王粵生創作的《懷舊》與《檳城艷》，前者且是以西方的流行曲模式裝嵌了傳統粵曲粵樂裡的乙反調，饒富本土色彩。也是在這個時候開始，西方流行文化開始大舉進侵，頗有所向披靡之勢。

 

　　七十年代中期以後，顧嘉煇、許冠傑這一代，雖然已深受西方流行文化影響，但對本土音樂元素尚算熟悉，以許冠傑為例，其父母都是熱愛粵曲的，他自小就受到耳濡目染。所以，許冠傑早期所寫的一批敘事性很強的歌曲如《半斤八両》、《天才與白痴》、《賣身契》，其實都帶點戲曲色彩的，這一點許冠傑自己都未必自覺。

 

　　八十年代以後，被「西方流行文化深深刻入骨髓」的香港新一代成長了，就正如黃耀明所說的情況：「完全擁抱西方音樂」，「音樂根源裡」再「沒有」多少「中國的東西」，甚至「很抗拒歌曲用粵語（方言）演唱」！這年頭，香港粵語流行曲界開始「去粵曲化」以至「去中國化」。想起黃霑生前說過，到了八十年代，一旦用較中國化的五聲音階寫曲調，出來的感覺總是有點老氣與陳腐，然而，黃霑委實太喜歡接受用簡單的五聲音階寫作的挑戰，所以，即使到了九十年代，他還可以寫出像《滄海一聲笑》這樣「另類」的流行歌曲，而且流行非常。當然，這裡用「另類」只是一種反諷──明明是自家傳統的好東西，卻被排擠到邊緣又邊緣，變成「另類」。

 

　　這裡還可多說一個例子，就是九十年代的王菲，王菲的特立獨行，也曾是流行音樂界裡的奇異景觀，阿多諾說的「偽個性化」在她身上頗難驗證。而王菲曾有一、兩張唱片比如《浮躁》，加進了不少「中國元素」，只是，這些「中國元素」，多是屬於北方（北京）的，跟香港自身關係不大──這不難理解，王菲的老家就在北京。