對阿多諾〈論流行音樂〉的思索（7）

 

結語

　　不管是嚴肅音樂還是流行音樂，其當前的面貌跟阿多諾六十多年前寫這篇〈論流行音樂〉的時候，都有了很大的不同。而當年的阿多諾也肯定對東方的中國音樂缺乏認識和了解。

 

　　但我們確是還可以看到，到今天，大部份的流行音樂產品，仍然是傾向標準化、跟風，而作用方面，大多數產品也只屬社會融合劑。

 

　　另一方面，音樂裡的「細節與整體無關」，卻未必是壞事，尤其是當明白到中國音樂傳統可以很鼓勵人們介入音樂裡，改動其中的細節，就會明白，音樂文化是可以有很多可能性的。這種介入音樂的情況，現在是更多地出現在流行曲裡，只緣科技進步，掌握了相關的新科技，民眾就可以把一首歌曲左刪右改。至於沒能全神貫注地去聽音樂，則不僅是欣賞流行音樂才有的問題，只是在流行音樂領域裡非常常見罷了。與其上綱上線以此批判流行音樂，不如為大家指出比較理想的途徑去欣賞和接近音樂。

 

　　最後，提出兩個問題：

 

　　其一：我們除了慶幸居然可以有像達明一派的特例，在流行音樂商業機制裡找到發聲的空間，不甘生產社會融合劑，那麼有沒有辦法讓這些特例增加，使特例變成常例，使之產生更多「使我們可以追求世界可能成為的樣子」的流行歌曲？

 

　　其二：受西方強勢文化殖民的影響，現今香港音樂人普遍無根。也只不過是半世紀前，香港音樂人都有深深的根，根植在嶺南的民間音樂土壤裡，甚至用的還是工尺譜，誰知事隔五十多年，就可以變成這種模樣。這狀況肯定是病態的，但如何改變這種病態的狀況呢？

 

　　兩個問題都是頗難解決的，簡單而言，第一個問題，也許我們首先要研究一下造就達明一派的社會與商業環境，才能回答，而理想目標乃是努力締造與之相類的社會與商業環境。第二個問題，也許我們先要去帶出一股音樂上的「尋根熱」，這病態的狀況才開始有扭轉過來的一天。

 

 

 

 

附註：

1.          本文所據的版本是收於由John Storey編的《Cultural Theory and Popular Culture: A Reader》，Prentice Hall ，1998。

2.          John Storey編寫《Cultural Theory and Popular Culture:An Introduction》的中譯本《文化理論與通俗文化導論》，頁165，台灣巨流，2003。

3.          管建華《中國音樂審美的文化視野》，頁63~65，中國文聯，1995。

4.          郭平《古琴叢談》頁103，山東畫報出版社，2006。

5.          葉明媚《古琴音樂藝術》頁146，商務印書館，1991。

6.          莊永平《琵琶手冊》，頁322，上海音樂出版社，2001。

7.          劉承華《中國音樂的神韵》，頁16~19，福建人民出版社，1998。

8.          唐樸林《人民音樂》評論版2007年9月號頁60。

9.          同2.，頁165~166。

10.      要想聆聽西方古典音樂唱片而能非常專注，方法也不是沒有，其中一個辦法是預先讀讀有關作品的解說，明白作品裡每個音樂主題的作用及其在曲中的演變過程，而聆聽的時候，須邊聽邊對照這作品的總譜，俾能時刻「見到」作品裡每個聲部演變！

11.      黃志華《粵語流行曲四十年》，頁75，三聯，1990。

12.      同11.，頁76。

13.      洛楓《世紀末城市．香港的流行文化》，頁94~95，牛津大學，1995。

14.      計紅芳《香港南來作家的身份建構》，頁47~49，中國社會科學，2007。