《妝台秋思》五十一年記

 

　　整理區琦前輩的遺文，看到他最後一篇注有發表日期（是1961年6月27日）的文章，談的是著名的曲子《妝台秋思》，始省悟這首因粵劇《帝女花．香夭》而馳名天下的曲子，原來已有五十一年的「歷史」了。前輩在文中談到當時廣東音樂的流行周期，也談到《妝台秋思》這曲子的種種，頗有意思，先恭錄全文，再寫點讀後感。

 

　　如果我們細心觀察，可以發覺到此地的廣東音樂有一個有趣的規律：在眾多的樂曲中，某闋樂曲，無論在廣播節目上、演奏場合上，或粵曲歌唱曲中，能夠在四年之間，一直保持着風行的話，它的基礎便奠定，成為粵樂樂壇的成功樂曲，永久傳名。我們可以循着時間追溯上去：早四年《思春》最流行，又早四年，《禪院鐘聲》為眾曲之冠，再推上四年，卻是《流水行雲》的天下，如今，這幾闋樂曲都躋於名曲之列了。當然，在每個四年中，不會只得一闋樂曲流行，好幾闋並行而不悖也是理所當然。

 

　　這是一個當前的實例：自從一九五七年《妝台秋思》這闋樂曲「問世」以後，便風靡一時，至今猶勁，街頭巷尾無日無之。即如新近成立的「南國」粵劇團在本月十三晚作首次演出，他把《妝台秋思》列為第一個演出節目，可知它在目前是怎樣的「吃得開」了。

 

　　《妝台秋思》之所以能成為一闋受人歡迎的樂曲，是有一定的因素的。有人認為它的曲調幽怨，所以受人歡迎。殊不知曲調幽怨與受人歡迎是兩回事，絕無關係的。《妝台秋思》無疑是闋幽怨的樂曲；但幽怨的樂曲未必能成為一闋受人歡迎的成功樂曲。我覺到往往當電台播唱《妝台秋思》的時候，左鄰右里的小孩子們跟着便哼起來，這樣，難道你敢說他們少小的心坎裡也藏有成人們的哀傷與幽怨，因而聽樂曲而起共鳴嗎？此無他，《妝台秋思》之成為名曲，正由於它蘊藏着這樣一股神奇的音樂感染力罷了。

 

　　樂曲給人的第一個印象，是箏聲、簫聲、鼓聲三者混成的一個美妙的整體。箏聲的清越、簫聲的引人入勝，固然都是出色的地方，而鼓點的一敲一敲間，尤令你心焉神往。鼓運用在《妝台秋思》中，編曲人的本意是藉着音厚聲沉的鼓，烘托出各件聲色輕清的樂器及增加感人的氣氛，而鼓點敲起來疏密有序，伴着樂曲的旋律進行，起着如我們在閱讀一篇文章作品時其中的「句」、「逗」的節奏作用，有其着意的佈置的。用鼓作伴奏，在目前很常見。無疑鼓能給一闋樂曲增加氣氛與產生節奏感，但不計及甚麼情緒的樂曲該用哪一種音色、音高的鼓，以及該用哪種節奏的鼓點，胡來一頓，結果，適得其反，甚而把一闋樂曲原有的情趣美感破壞無遺，用鼓不如無鼓了。如某電台經常演奏的一個廣東音樂節目，就犯了把鼓亂用亂敲的毛病，是很可惜的。

 

　　即使《妝台秋思》在今天已經成為一闋千千百百人們所歡迎的樂曲，如果還它「本來面目」的話，恐怕在一百人中也難找出一兩位知音者。原來它和粵樂名曲《昭君怨》、《思春》兩者同屬南派琵琶古譜《塞上曲》其中的組成部份（載於清代李芳園編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》內）。本來的《妝台秋思》曲調樸素，平淡無奇，不會適合一般人的口味。唐滌生是位喜歡把我國古劇古曲改編以發揚傳統藝術的編劇家，例如唐代琵琶大曲《春江花月夜》就曾運用於粵劇《紫釵記》中，收得十分美滿的效果。另一闋歷史劇《帝女花》，唐採用《妝台秋思》作尾場「香夭」的插曲譜子，此劇公演後，一身塵土的《妝台秋思》，就活色生香的成為一闋最流行的粵樂樂曲，響徹太平山下。

 

　　《妝台秋思》的成功，清楚地告訴我們，發展廣東音樂，除了創作外，還有一條廣闊的道路可走，就是改編。但不要把這事情看輕。其實把一件前人心血結晶作品，經過剔磨潤飾，恢復過來，甚或青出於藍，所下的工夫，有時比「創作」還要吃力呢！

 

　　廣東音樂是上世紀中期香港的「流行音樂」，從區前輩此文可知當時一首作品的流行周期是四年，比起現在的流行音樂的流行周期通常只有幾星期至幾個月，真是天淵之別。從區前輩文中，也可見到當時《妝台秋思》流行的程度是何等厲害。可惜，現在廣東音樂與粵劇粵曲的影響力都變得非常疲弱，再難有這樣的風光。這應該怪西方文化殖民與霸權無孔不入把亞洲所有本土文化葬送，還是怪國人自甘崇洋，在流行文化的領域裡不遺餘力的去本土化去傳統化？

 

　　值得一提的是，人們常常都說唐滌生不諳樂理，《妝台秋思》改編之功，大抵不應屬於他的，而應該是屬於他的好拍檔王粵生的。事實上，《帝女花．香夭》裡的《妝台秋思》曲調，跟原來《塞上曲》裡的《妝台秋思》比較一下，是有很多的不同的，比方說新版本裡就多了引子，又尤其是後半段，改動的幅度就更大。筆者覺得，王氏改編這一曲的手法，是很值得我們研究學習的。