香港中文歌發展史話簡篇（CASH30周年特刊版）(3)

 

 

中編　粵語歌獨步香江時期（74-97）

 

第四時段（74-79年）　許冠傑顧嘉煇雙雄並峙

 

　　而今我們回看，七十年代開始，粵語流行曲在香港，成為主流的條件已漸漸成熟，除了上文所舉的《禪院鐘聲》、《分飛燕》等先頭部隊取得普羅市民的注目，香港市民的本土意識也開始抬頭，粵語電影《七十二家房客》大收旺場，亦加強了大家對粵語文化的擁護。際此時候，也就是1974年，無綫的電視劇集《啼笑姻緣》主題曲及其後許冠傑的電影歌曲《鬼馬雙星》、《雙星情歌》，在天時地利人和裡氣勢凌厲，尤其是許氏那兩首歌，公認為粵語流行曲在本土開始得到各階層一致接受的重要里程碑！

 

　　這兩首電影歌曲獲視為里程碑，其最重要的因素是歌者：許冠傑，他是時代青年，並且是曾熱愛玩band唱英文歌的青年，他還是大學生，形象青春正派，乖仔孝順卻又摩登西化，所有這些，大抵都很難在麗莎、鄭錦昌、陳浩德、甄秀儀那裡找到。唱流行曲其實是要建立形象的。七四年以前的粵語流行曲，很少注意這個，也無條件注意這個，所以總是地位低微。

 

　　當然，音樂元素也有分別，《鬼馬雙星》一曲，節拍是近乎搖滾的，再不同於之前的中式夜總會樂風，因而也就有時代感得多。再說，《鬼馬雙星》是原創作品，那更是《分飛燕》、《相思淚》所不能比較的！

 

　　從1974年至1979年，粵語流行曲就由顧嘉煇和許冠傑分兵並進，顧氏以創作電視劇主題曲為武器，許氏以創作電影歌曲為武器，發起一浪勝於一浪的攻勢。以許冠傑而言，七五年的《天才與白痴》，七六年的《半斤八兩》，七八年的《賣身契》，每部電影都例必配以幾首由許冠傑唱的插曲，然後與電影名字相同的唱片也會在電影上畫前後推出，於是電影和唱片互相扶持，聲勢浩大，真可謂曲曲帶動潮流！讓人感覺一新：啊！粵語歌原來可以唱的這樣寫實／優美／富哲理意味。電視劇主題曲在當時亦成了無堅不摧的力量，幾乎凡是電視劇主題曲就能流行起來，也使主唱的歌手成為大紅人，像羅文、鄭少秋、汪明荃、張德蘭、甄妮、關菊英、關正傑等七十年代的重要香港歌手，可說都是仗著電視劇歌曲的威力而名成利就。

 

　　在這個粵語歌氣勢不斷壯大的大氣候下，一個有趣的現象是：由於之前粵語流行曲的地位非常低微，因此，在七十年代中、後期，原是唱英文歌或國語歌的歌手，對於應否轉唱粵語歌，都要先在內心掙扎一番，是堅持還是順應大流，竟是個痛苦的抉擇，曾經這種內心鬥爭的歌手，相信至少有徐小鳳、羅文、甄妮、葉振棠、陳潔靈等，而當年林子祥對唱英文歌的堅持也是很強硬的，可是到後來都不得不順應歷史潮流，轉唱粵語流行曲，而且也由此而走紅了。

 

 

第五時段（79-83年）　校園民歌風與求新人之風

 

　　在1974年至1979年這幾年間粵語流行曲風起雲湧之際，唯一能在香港吃得開的國語歌手，是鄧麗君！她的多輯《島國情歌》都暢銷非常，這委實是很奇特的景象。同期，好些外資唱片公司如ＣＢＳ新力、華納等不甘寂寞，開始進駐香港，發展本土唱片製作業務，而這個時候電台的廣播劇歌曲及新興的ＤＪ歌手，亦開始冒起，再加上適逢七十年代後期，台灣校園民歌席捲整個寶島，並且越過海峽登陸香港樂壇來，就在這樣的背景下，香港的流行樂壇邁進了八十年代。

 

　　台灣的校園民歌熱潮，除了使香港的年青人也痴迷於現代民歌的唱與作外，傳媒和唱片公司當然也不會放過這種熱潮。

 

　　事實上，八十年代初的香港流行樂壇，市道甚是不好，唱片公司除了以精選唱片及串燒歌唱片來維持生計外，也渴求捧出新面孔的歌手，以期對市場產生新的刺激。這種現象也可以說是流行唱片工業發展的必然走勢：大牌歌手雖然能為公司賺大錢，但難服侍，反而捧新歌手要是能一炮而紅，則本小利大，況且新進歌手通常都會對唱片公司言聽計從。

 

　　也因此，當時的校園民歌熱潮，正好給予唱片公司一個堂而皇之的借口，以校園民歌或城市民歌的唱片推出成批成批的新面孔（保守估計，新面孔的數量至少超過50人），試探他們在市場上的潛質。這一時期的代表歌曲，可數李炳文唱，馮德基填詞的《昨夜的渡輪上》和盧業瑂唱、鄭國江填詞的《為甚麼》，雖然都說是清新民歌風味，卻都並非原創！

 

　　我們也很應該注意到，八十年代初的時候，電視劇集歌曲的勢力依然是非常強大的，但幾年前仗着電視歌聲名鵲起的紅歌星，這期間亦開始要擺脫電視歌的籠罩，想做一些有意思的唱片。這方面可以數羅文於一九八一年初推出的，讓人眼前為之一亮的概念大碟：《卉》。而其後，甄妮自資的金音符唱片公司，推出了一張以歌曲串成故事的另一概念大碟；以及張德蘭以顏色為中心意念的概念大碟《情若無花不結果》。這幾張概念大碟，可說成為香港流行樂壇八十年代初期的一塊里程碑。或者我們甚至可以說，鄧麗君其後的唐宋詞唱片《淡淡幽情》，也應是受這幾張概念唱片所啟發的。