香港中文歌發展史話簡篇（CASH30周年特刊版）(5)

 

 

 

第七時段（89-92年）　群龍無首

 

　　也許真是盛極必衰，衰極必盛，香港流行樂壇從八四年開始進入一個全盛期，但四、五年之後，又開始衰退了，具象徵意義的是八八年初，譚詠麟在香港電台的十大中文金曲頒獎禮上，當眾宣佈以後不再領樂壇上的獎項，其後的兩三年間，不領獎甚至退出樂壇的大牌巨星相繼有林子祥、張國榮、梅艷芳，甚至還有獲譽為歌神的許冠傑。這些巨星的退隱，弄得香港樂壇一度有些青黃不接。

 

　　另一個打擊是八九年的六四事件，雖然事情發生在北京，但對香港的震撼極大，其後幾個月，唱片市場都很疲弱！為了宣洩市民的鬰結，軟硬天師以至尹光的搞笑式的「無厘頭」歌曲，倒是大受歡迎，而卡拉ＯＫ潮流也在同期興盛，人們亦把它的興盛原因說成是後六四的人心的需求。

 

　　我們亦可以回看九一年的時候，本來完全遭摒棄於主流以外的尹光，卻忽地可以一而再，再而三的分別在是年的一月、三月、八月在紅磡的香港體育館開了三次個唱，期間兩間電視台都斟他簽約，香港電台亦邀請他表演，一時間，尹光成為流行音樂圈以至文化人的話題。而對於尹光這一現象的一大推論，還是歸結到香港樂壇實在是處於一個青黃不接的時期，於是蜀中無大將，廖化也可以作先鋒！

 

　　在這青黃不接期裡，其實也有歌手順勢上位的，比方說葉蒨文和林憶蓮，都是在這段期間攀上事業高峰的！事實上，華納這兩位女歌手在八十年代後期稱霸樂壇，也昭示了香港粵語流行樂壇女性形象的轉變，從梅艷芳到葉蒨文、林憶蓮，日本的影響力漸弱，黑人騷靈、R & B的影響力則漸強。回溯最初，林憶蓮仍只是商台的ＤＪ，藝名「六一一」，後來辭去電台工作，全心唱歌，可是初期的唱片，形象是日本化的小妹妹，毫不討好。至八七年的《灰色》，以至其後的《激情》，林憶蓮才終於找到了自己，唱腔上脫離了稚嫩的聲綫，一變而為成熟的嗓音，而形象也變為「城市少女」。八九年轉投華納後，那一系列的「City Rhythm」大碟，把林憶蓮的形像塑造成富於時代氣息、充滿節奏動感、既有時尚品味又感性低調的女性，而大碟中的歌曲如《三更夜半》、《你是我的男人》、《一分鐘都市一分鐘戀愛》，都讓人驚艷，而林憶蓮的歌唱事業在八九年亦登上了巔峰，並一直延續了兩三年。

 

　　這期間值得一提還有兩點，其一是羅大佑的「音樂工廠」，作為台灣「滾石」先頭部隊於九一年正式登陸香港，是帶給了香港樂壇一點新希望、新風氣的。至少，其頭炮唱片《皇后大道東》甚受注目，迅速建立了公司形象。其二是八八年俞琤重返商台後逐步鼓動本地原創風氣，雖然當時主流的反應是操之過急，香港根本沒有這麼多創作人才去支撐原創製作的需求。但而今再看這段歷史，「揠苗」也真是能「助」一點點兒的「長」。