「劉森笛子藝術展」觀後感

 

 

 

　　七月七日的晚上，在葵青劇院演藝廳的一場「劉森笛子藝術展」，乃是一個向前輩致敬的音樂會，受致敬的是笛子名家劉森。是晚場內幾乎座無虛席，也感受到觀眾很是愛戴劉前輩，場面頗溫馨感人。

 

　　音樂會是由香港的「竹韻小集」主辦的，由多位香港的中、青年笛子名手輪番演繹劉森前輩當年的名曲，以此展示他的笛藝歷程，滿有誠意。

 

　　事實上，聆聽這些中、青年樂手奏《牧笛》、《霍拉舞曲》等名震一時的曲子，想起它們竟是誕生於五、六十年代的，就知道劉森的笛藝在當時是如何的超前！的確，以六孔傳統中國竹笛吹奏西方快速半音階旋律，當年筆者一聽簡直目瞪口呆，除了佩服，還是佩服！還有就是劉森的高徒簡廣易的名曲《牧民新歌》，同樣是笛曲中的經典，當晚由朱文昌演奏，展示了劉森笛藝的薪傳，遺憾的是簡廣易卻英年早逝。

 

　　音樂會下半場一開始是劉森前輩再拿起笛子，演奏他特為今次來港參加音樂會而創作的《夢中的港灣》，其實，劉前輩已有好幾十年沒有吹笛子，因為近三十多年來，他在北京一直是從事指揮工作，近年更致力歌劇藝術。筆者完全感受得到，劉前輩是很享受重拿起笛子演奏的樂趣的，只是，他已七十高齡，加上荒疏太久，奏來有些樂句未免力不從心，但觀眾都是體諒的，並熱烈鼓掌，劉前輩一而再加奏，先是洋曲中奏的《詼諧曲》，再而加奏了一首《繡金匾》。

 

　　其後，是兩位年輕笛子好手演奏《無窮動》和《綠洲》，旨在展示劉森「京派」笛子藝術更新的發展──技巧又有創新，弄出「雙吐循環換氣」，一邊吹奏急速而跳躍的短音，一邊偷偷的換氣，聽來卻像是一口氣吹分來兩分鐘都沒有換氣，神乎其技。難得的是這兩首樂曲都沒有把這種超難技巧當「雜技」地表演。

 

　　接下來，是兩首香港音樂人自己寫的笛子曲，原來劉森前輩說：「這音樂會你們香港應有自己的笛曲」。這兩首笛曲，一是香港簫笛好手譚寶碩多年前的舊作《吐露港漁火》，是首笛子四重奏，這曲子是很不錯的，頗有意境，亦能善用笛子間的和音。另一首是伍卓賢受委約而為這次音樂會創作的曲子：笛子七重奏《一陣風》，筆者跟一同去聽的樂友都感到，笛子重奏，四支笛當是恰好的，多至七支，就很難搞了，而作曲家用的手法也很新，筆者暫時實在不懂欣賞，只感眾笛喧嘩。

 

　　音樂會最後的兩個曲目是合奏曲：《阿細跳月》和《達娒達娒》，這兩首曲子和劉森前輩也是很有關係的，因為劉當年是中央人民廣播電台民族管弦樂隊的笛子演奏員，當年這兩首合奏名曲裡的笛子獨奏段落，就都是由劉森演奏的。不過，七月七日當晚，劉森不再吹這些笛子獨奏的段落了，他改任指揮，指揮香港樂手演奏這兩首樂曲！樂曲奏畢，觀眾熱烈的掌聲不停，於是再加奏了當年中央人民廣播電台民族管弦樂隊另一首合奏名曲《花好月圓》，但觀眾還是意猶未盡，劉森前輩甚是感動，但事前沒有想過這樣受愛戴，沒有多準備曲子作加奏之用，結果，徇眾要求，他清唱了一首意大利民歌《我的太陽（O Solo Mio）》，那聲樂造詣，絕對堪賞，觀眾再次熱烈鼓掌！要不是時間已很晚，觀眾還可能不放過劉森前輩哩！末了，補充一句，音樂會結束後的簽名活動，竟是大排長龍，劉森前輩簡直像個演藝明星。

 

 

 

　　註：本文昨天發表於《大公報》文化版