潘光沛如此詞風

 

　　八八年發表於第一零一期《音樂通信（Music Bus）》裡的「詞海縱橫」的舊文。其實都很多年沒見到潘光沛的創作了，這個「風中細路」哪兒去了？

 

　　還是去看了城市當代舞蹈團的《七種誘惑》，主因是想看看潘光沛今次為城市當代舞蹈團寫的幾首歌詞，與當年他賴以取得亞太流行曲創作比賽港區冠軍的《歌詞》相比，是否有所改變。

 

　　結果是，發現他為是次演出場刊所寫的序言文字頗有所指，知道他頗想指出藝術所帶着的社會意義。在序言末，他寫道：

 

　　「謹以此劇奉勸所有追求安定繁榮的人，留心將要付出的代價。」

　　看到此兩句我「哦」的一聲，原來這個劇不簡單，可是看下去，卻只得到點零星的人性啟示，而潘光沛為劇中所寫的歌詞，也依舊是如過去《歌詞》的那種風格，語體文和廣東口語混雜，今次還有英文，如其中一曲《收起你的憤怒》：

　　「收起你的憤怒，攞個靚pose，收起你的憤怒，映幅靚photo，收起你的憤怒，擺出你的笑……」

　　有位叫周凡夫的（寫正統音樂評論的）曾評論潘光沛的歌詞詞彙深具本土色彩，散發出創意。

　　然而，連我們的流行曲寫詞人都力求把歌詞寫成純淨的語體文，不想讓人聯想到大ＡＬ、尹光或鬼馬歌的俗氣的時候，潘光沛卻在那邊廂寫這種風格的歌詞，這會不會是一種諷刺，又抑或是流行曲寫詞人執着錯了，歌詞還是應該寫成「收起你的憤怒，攞個靚pose」那種類似尹光的風格乎？

　　按照「詞人的風格不應扼殺」這個原則，我當然也無權說潘光沛寫這種風格的歌詞是要不得的，只是心裡有點氣，我們努力讓歌詞進入文學殿堂，他搞正統演藝的卻把歌詞再拉回大笪地廟街。

　　潘光沛的歌詞也有它的優點，也許是因為他的創作都是準備在舞台上演出的，故很注重即時傳意的方法，疊句、疊章都是他常用的，坐在觀眾席上，是罕有聽不懂他的歌在唱甚麼想表達甚麼的，不過，也因為如此，他的歌詞也往往缺乏深度。