黎彼得初論（1981）(上)

　　這篇長文，發表日期是1981年5月30日至6月1日，刊於《香港商報》「娛樂天地版」。那時是初寫歌評，一頭半個月才寫一篇，所以每篇都傾向長篇大論。如今重看，亦可感到文筆的稚嫩，觀點亦有些過時，不過，從中應可較了解許冠傑的重要合作者──黎彼得早年的作品風貌。

 

我與你身處世界大同，願憑愛心相溝通。

我與你天生個個有用，相識在空中。

我與你不分富貴貧窮，熱誠進取不貪功。

我與你心堅志向與共，信心互傳送。

拋開憤激拋悲痛，多添信心多主動，

我哋豪氣萬千重，開心於耕種。

我與你高歌氣勢如虹，共懷信心攀高峰。

我與你粉碎以往惡夢，愛心互傳送。

 

　　各位看完這首歌詞，可猜到填詞人是誰？鄭國江？盧國沾？黃霑？都不是！這首詞的作者是黎彼得。

 

　　事情常常如此，每當我們提及一群出道較早的詞人，總是先想到鄭國江啦，盧國沾啦，黃霑啦，再不然就是葉紹德。卻永遠冷落了我們另一位詞壇高手──黎彼得。

 

　　黎彼得──寫鬼馬歌詞的能手。這是我們對他的一般印象。然而這與事實不符。

 

　　且看上文那首《愛心互傳送》（由何國禧主唱），就知他不獨寫鬼馬歌有一手。《愛心互傳送》揉合了友情和愛情；你可以把它看成是描寫友情，也可以說它描寫的是愛情，一樣貼切。大概是仿效傳統民歌的複沓手法，詞中有許多的「我與你」，但一點不覺得拖沓，反覺得不這樣寫就會削弱了歌詞的表現力。另外，不要忘記這首該曲原本的意義。它是為「1981年洋紫荊音樂節」（一個由志願工作者協助傷殘人士辦的音樂會）而作的。明白了此歌帶着的意義，相信對它會更珍惜。

 

　　回顧黎彼得的作品，以他和許冠傑合寫的數量最多，佔總數的九成以上；剩餘的寥寥可數的作品，則零零碎碎的散見在各歌星的大碟內。要了解黎彼得的寫詞技巧、風格，似乎不應從許黎合寫的作品去分析，因為根本不知道二人合作的方式是怎樣的。故此，筆者暫時撇下這一類作品不談。

 

　　黎君是以寫鬼馬歌見著的，就先談這方面。依筆者看來，作鬼馬歌詞，姑勿論寫出來的是好是壞，其實不難，只要你熟悉所要描寫的對象，再加上一點點聯想、幻想、誇張，一定寫得成的。

 

　　看他早期幾首膾炙人口的鬼馬歌，如《傷心淚》、《鐵馬縱橫》、《奮鬥歌》、《新區自嘆》、《古惑大丈夫》、《新浪子回頭》等，論詞的水平，不及他後期的好，只屬中級罷了。但勝在鬼馬、寫實，能令人會心微笑，亦能引起一些人的共鳴：「於我心有戚戚焉。」

 

　　黎君這幾首詞之得人心，另外還有一個因素。除了《鐵馬縱橫》、《奮鬥歌》之外，其他的都有一個共同的特點：它們所調寄的原曲，在當時都很流行的。如《相思淚》、《分飛燕》是盛極一時的言情歌，《大丈夫》也是一首威猛豪壯的歌。但經黎君之手一改，曲調和那鬼馬的歌詞本極不調和，再讓聽慣了《相思淚》等原曲的人聽了，則任教是木面郎君，也禁不住在內心發笑。

 

　　不過，說得嚴肅一點，這種做法不應是專業詞人的所為。此等做法，對原作曲者、填詞人以至主唱者都是一種不敬。可是自此以後，黎彼得仍不時拿別人的作品開玩笑。如《新浪子心聲》、《大雞唔食細米》、《蝦妹共你》、《波士》等，豈真童心未盡？（二十多三十年後，今天姑勿論會不會有另一個「年青黎彼得」，但拿一首非常流行的情歌比方說是《菊花台》、《富士山下》之類，填上了寫實諷刺的鬼馬歌詞，想公開出版唱片，可能會阻力重重，因為持有版權的公司有權不許這歪曲原作的作品出版！）

 

　　黎彼得的鬼馬歌，題材都是很現實的。然而在現實生活中找到一個好題材，未必就寫得出一首有水準的鬼馬歌。我們且看他是怎樣寫這些鬼馬歌，而又寫得如此吸引人的。

 

　　以前，黎彼得曾表示過：「在寫《新區自嘆》等歌之前，曾親到過一些新區，作實地觀察，並且聆聽當地居民的交談。」這幾句話，暗含一個真理，文藝創作必須以生活為基礎，雖然鬼馬歌算不上甚麼文藝作品，但若不熟悉群眾的愛惡，對「症」下藥，寫出來的詞是很難收到鬼馬之效的，反而令人有硬滑稽之感。