黎彼得初論（1981）(下)

 

 

　　「香港是個畸形社會，香港人都很現實，我的眼裡，沒有藝術，只有現實，所以我的歌詞都是寫實的。」黎彼得雖然這樣說過，但他仍「偷偷地」為我們寫了好些好些不屬鬼馬、寫實範疇的歌詞。在筆者手頭上可數出的就有《良師頌》、《青春少年時》（張德蘭唱的）、《蕭十一郎》、《神龍五虎將》、《紋次郎》以及上面提過的《愛心互傳送》等幾首。

 

　　除了最後一首，全都是無線的電視主題曲。就詞論詞，這幾首比起其他詞人寫的電視歌，還遜一籌，但已很不錯了。

 

　　《良師頌》、《青春少年時》兩首，仍帶有他寫鬼馬歌的風格：言盡意盡。《良師頌》用一問一答的形式寫成，很新鮮。然對良師的描寫卻過於片面，不似他寫人物形象的手法。《青春少年時》，表現的手法一般，唯一喜歡的是詞與曲調結合得非常和諧。

 

　　電視武俠劇的主題曲，由《射鵰英雄傳》到《遊俠張三丰》，真正標青的曲詞很少。雖然這類詞可言情、可說理、可談人生，但它總不能與劇集分家，全不提及那劇集內的主要人物的性格和思想。只是武俠劇人物的性格都是大同小異的，故此大多數武俠劇主題曲詞都予人千篇一律之感。黎君的《神龍五虎將》、《蕭十一郎》、《紋次郎》，也予人同樣的感覺。

 

　　《神龍五虎將》的詞太一般了，套在其他武俠劇中也可勉強一用的。後兩首則好一點。《蕭十一郎》先寫主人公歷盡滄桑的心境，輕帶一筆「情共愛在腦海盡化煙」，跟着以「揮刀斷水水更現」（這一句似乎很不通）盪開，轉寫主人公在愛情上的際遇、感受，很有舊詩詞的格局。《紋次郎》一詞側重主人公的心境、思想、性格等的素描，寫得頗佳；然對愛情絲毫沒有提及，可能是紋次郎慣於獨來獨往，故詞中就絕口不提這一點。

 

　　《蕭十一郎》用韻很寬，「險」、「段」、「煙」都通押了；《紋次郎》的副歌，更只在末句押了韻。與他在寫鬼馬歌時用韻極嚴的作風，成一強烈對比。關於用韻，還有一點值得一提。像「情共愛，在腦海，盡化煙」一句，連相鄰的句子都另押了韻，使歌詞讀來更順口，我對他的用韻技巧，真是衷心佩服。

 

　　到此，也應該提提許黎合作的作品了。但正如前文所說，很難從中窺看到黎君的寫詞技巧和風格。不過，從他對許冠傑曲詞創作上的影響，大概也可以管中窺豹，看出一點頭緒來。

 

　　黎彼得與許冠傑合作，是從出版《半斤八両》這張大碟開始的。在此之前，許冠傑或唱自己填詞的，或唱其兄長填詞的。阿森自己寫的歌詞很典雅，喜歡用一些很老套的、老掉了牙的字眼如：「瑤琴」、「羅帳」、「孤衾」、「金縷衣」、「跨鳳乘龍」等等；鬼馬歌則失之太放，俗不可耐，不堪入耳。其次，他寫的歌詞每每要轉幾次韻，足見他寫廣東歌還未能做到游刃有餘的地步。

 

　　由《半斤八両》開始，抒情歌的典雅味道淡了，老套字眼少了；鬼馬歌也懂得收掣，可堪入耳。亦由這張大碟開始，他們合寫的歌詞九成九是一韻到底，絕大部份更是句句押韻。不妨再舉個實例，就拿《莫等待》和《應該要自愛》比較。兩詞題材一樣，《莫等待》詞有三段，卻已轉了一次韻，內涵不及後者的豐富，雖偷了古人詩句也於「詞」無補。《應該要自愛》詞有四段，用的雖是險韻，但能一韻到底而絲毫沒有影響到詞意的流暢。可見，黎彼得給予阿森的助力是驚人的。