工尺譜的特點（上）

　　

 

 

　　在陳守仁博士編著的《粵曲的學和唱──王粵生粵曲教程》，書中提到工尺譜時，這樣寫道：

 

　　王粵生老師認為粵曲唱者應熟習用工尺譜各譜字的讀音來唱旋律，而不應用「啦啦啦」或西方音樂的so la ti do。他常強調，用「河士二生」來唱粵曲旋律更能保持粵曲傳統味道……

 

　　也許後生一輩的音樂學生聽到這樣的論調，頗不以為然。

 

　　明明擺着「科學化」的簡譜、五線譜不用，為甚麼堅持要用這些老掉了牙甚至可以說是「追不上時代」的記譜方法？

 

　　音樂是藝術，其記譜方法有時倒也不必一定要科學化才對它有利。其實，看似落後又復簡陋的工尺譜，也有一定的特點，跟中華大地的民間音樂關係密切！

 

　　首先，工尺譜的一個特點是「秘而不宣、隱而不詳」，這跟中華大地師徒授藝常是口傳心授的方式完全吻合。

 

　　古人記譜，總是只記個大概，至於腔調的細膩巧妙變化，則全保留在藝人身上心裡，也因此，這些譜子只是一種保留曲調基本框架的「母譜」，藝人把它叫作「老本譜」。

 

　　學藝的徒兒，也就只能夠操練「老本譜」，且不許「未學行先學走」。當「老本譜」熟練後，師傅才把心得（靈活的藝術處理）傳授給值得傳授的愛徒。當然，古代沒有錄音科技，徒兒想「未學行先學走」也難，可現代錄音技術發達，藝人沒可能「秘而不宣」，除非不公開表演，否則，其藝術處理經錄音後，便可學習，雖然學來可能得其形而未能得其神，至少是不可能秘而不宣的。

 

　　但還應注意到的是，跟錄音學的，往往就只是「一種」處理方法，可是，藝術是活的，千變萬化的，藝人從「老本譜」出發，奏（唱）出的曲子可以次次有不同的變化，有不同的藝術處理，這種巧藝，跟錄音去學是學不來的！