有譜聽歌之《菲靡靡之音》

　　

 

　　當年《菲靡靡之音》剛推出，筆者在《成報》「歌與樂」專欄寫了下面兩篇文字，現在且串在一個帖子內吧。

 

 

　　聽王靖雯的《菲靡靡之音》，是頗多奇特感覺的。

 

　　首先是王靖雯此碟悉數翻唱她偶像鄧麗君的歌曲，但唱片未及出版，鄧麗君已經去世，新聞亦轟動一時，這等於免費為阿菲了好好的宣傳，原本只知有王菲不知有鄧麗君的年輕歌迷，忽然都知鄧是何許人！

 

　　其次，鄧麗君雖然七十年代初期就已竄紅東南亞，但現在的本地樂評人，卻絕大部份是從八十年代起才有接觸她的歌曲。所以，王菲這張碟裡的鄧麗君歌曲，不少竟都可以當新歌聽，不管是普通樂迷與樂評人都如是。

 

　　對於筆者來說，還有另一種特別經驗：那就是面對這樣多「新歌」的唱片，卻可以幾乎全有曲譜（只有一首《黃昏裡》實在找不到曲譜）參照着來聆聽，那份立體感、清晰感是如此的強烈，某些旋律創作的巧妙，也因此得以一眼看出。由此可見，有譜聽歌和無譜聽歌的分別是何等的大。事實上，即使歌詞也是，若沒有歌詞紙給你參照着，齋聽歌者演唱，有多少歌詞是可以在這樣的情況下立刻令你有感覺有感受的？要細致地分析詞意，就更加不可能不依靠印在紙上的歌詞。可惜，流行音樂唱片已經「冇譜」至少三十年！變成十分理所當然。

 

　　不過今次能夠有譜聽歌，卻不是因為筆者收藏不少歌書，以至幾乎盡有今次王菲所翻唱鄧麗君歌曲。無疑，筆者收藏了不少舊歌書，然而王菲今次所唱的十三首鄧麗君歌曲，也還是有幾首找不着曲譜。幸運的是，大陸的出版社聞得鄧去世，即出版了多冊鄧麗君的曲集（香港反而只有紀念鄧氏的「照片集」之類），鄧氏這十多廿年來唱過的、稍流行的歌曲詞譜，都可以從中找到，遂讓筆者順利得享一次有譜聽歌的樂趣。

 

 

 

　　因為「有譜聽歌」，王靖雯在《菲靡靡之音》裡所重唱的鄧麗君歌曲，其曲調上就發現了不少可談的地方。

 

　　譬如據宋代詞人蘇東坡的名篇《水調歌頭》所譜成的一曲《但願人長久》，其主歌旋律就寫得十分精致。以旋律音的趨勢來說，第一個樂句最高音是１，第二個樂句最高音是２，第三個樂句最高音是３，第四個樂句最高音是４，然後在該樂句回落到不太穩定的２音。第二次重唱，即頂接這個２音，帶出回落到穩定的主音１的第五個樂句。

 

　　像這樣１→２→３→４→３→２→１的彩虹型旋律布局，是非常理想的。但也不是每次寫曲都能得出這樣理想的旋律布局。作此曲的梁弘志可謂妙手偶得之。

 

　　又如另一首《奈何》，此歌當年除了鄧麗君演唱過外，至少應該還有鳳飛飛唱過。

 

　　當年只是聽過其歌，覺得很小調很中國。現在參照着詞與譜來聽，才發現作曲人李達濤用的手法是如此洗煉。主歌說穿了就是由開首四個音５６３５展衍而成的，卻是那樣在跳躍中流麗婉轉。作為與主歌對比的副歌，看上去只覺平平無奇，但又實在是此曲不可缺少的有機部份。

 

　　更教筆者意外的是李達濤這位作曲人。若對台灣校園歌曲比較留意的話，一定會聽過一首譜自徐志摩同名詩作的《再別康橋》，而這《再別康橋》的譜曲者就正是李達濤。

 

　　《再別康橋》與《奈何》是兩首風格截然不同的旋律，顯見李達濤的才華，可惜是他似乎並沒有在音樂圈發展，八十年代起至今再沒見過李達濤這個名字。

 

　　此外，鄧麗君這批歌有些是好聽不好唱的，如《一個小心願》，要頻頻閃避強拍重拍，末尾還要升高半個調，乖乖不得了。